تحليل كتاب "الأعماق السفلى". مشكلة الإنسانية، غير عادي prepodnesonnaya غوركي

كل المسرحيات MAKSIMA Gorkogo، بطريقة أو بأخرى، وهناك موضوع مشترك مهم. وهي - الإنسانية السلبية التي تناشد هذه المشاعر كما الرحمة والشفقة، وعارضوا الإنسانية النشطة التي تخلق في الناس الرغبة في مقاومة والاحتجاج والقتال. والمسرحية، التي تم إنشاؤها من قبل الفنان في عام 1902، لم يكن استثناء.

الاطراد العامة

تحليل كتاب "الأعماق السفلى" - تحليلا للدراما اجتماعية، والذي عمل فلسفي عميق تواجه شخصيات غير عادية مع المشاكل المشتركة. التقسيم إلى الشخصيات الرئيسية والثانوية في المسرحية، مدى سهولة يمكن أن ينظر إليه هناك. لا تهيمن المؤامرة التي كتبها صدام الناس في حالات معينة، ولكن صراع الآراء والمواقف. كل عمل يخضع للصراع فلسفي، وبالتالي فإن أساس المسرحية هو الحوار المتوتر، وغالبا ما النامية في الجراثيم. عدد من يقلل المونولوجات مسرحي، فإنها عادة ما تكون بالنسبة للجزء الأكبر إتمام أي مرحلة من الشخصيات أو حتى يشكك إعلان المؤلف (على سبيل المثال، وهذا يمكن أن يعتبر مونولوج Satina). تسعى الأطراف المتنازعة لإقناع بعضهم البعض، ولكن لأننا كل من الأحرف حية، المشبعة، غنية في الأمثال.

خصوصية مسرحية "الأعماق السفلى" - تطور مواز من عدة مواضيع

وينبغي إجراء تحليل "إن الأعماق السفلى" في العديد من سرير موازية تقريبا مستقلة عن بعضها البعض - ما شيدت والعمل نفسه. على سبيل المثال، والعلاقة بين Kostyleva (صاحب المنزل المساكنة)، وزوجته، فاسيليسا وشقيقتها ناتاشا، ولص الرماد يمكن أن تشكل أيضا الأساس لدراما اجتماعية ومحلية منفصلة. التركيز آخر هو العلاقة ما تبقى من العاطلين عن العمل ونزل "إلى القول" قفال سوس مع زوجته ميتة - آنا. في المنتج هناك عناصر القصة الأخرى: Nastya وبارون، والعجن وميدفيديف، قصص Bubnov، ممثل، Alyosha والأبطال الآخرين. للوهلة الأولى، حتى الانطباع بأن غوركي رسمت مجرد أمثلة قليلة من حياة أولئك الذين يعيشون "في القاع"، وأنه إذا كان عدد من هذه الأمثلة من انخفاض أو زيادة، لا شيء حقا سيتغير.

من ناحية أخرى، من خلال تحليل "إن الأعماق السفلى"، يمكنك الحصول على انطباع بأن هذا "التنافر" تأثير المسرحي سعى عمدا. ويبدو أن المؤلف أسهم المشهد في عدة مناطق، كل منها تعيش حياتها الخاصة، والتي يقطنها شخصيات جديدة. شكلت حوار صخبا غريبة، وخلالها المتماثلة، التي قدمت في واحدة من المناطق من المشهد كما لو عن طريق الصدفة وجدت لها صدى في كلمات هذا الصوت في الآخر. تأثير نهاية غير متوقعة تماما. الرماد في زاوية واحدة من مرحلة ناتاشا يؤكد أن لا شيء ولا أحد يخاف، ثم غطاء آخر Bubnov، لاتا، ويعطي عبارة: "وسلاسل شيء فاسد ..."، والذي يبدو وكأنه مفارقة نحو الرماد. الممثل مخمور في زاوية واحدة يحاول، ولكن غير قادر على قراءة قصيدة، وBubnov في الزاوية الأخرى خلال لعبة الداما مع شرطي ميدفيديف يقول بابتهاج: "ذهب هو ملككم". مرة أخرى، هناك شعور بأن فإنه يتم رسمها ليس فقط لميدفيديف، ولكن أيضا في جزء - إلى الفاعل، وقال أن هذه الكلمات ليس فقط عن لعبة الداما، ولكن أيضا حول مصير الإنسان بشكل عام.

صورة لوقا - تصل إلى المنتج غوركي

من خلال إجراءات مماثلة في مسرحية معقدة جدا. لفهم ذلك، تحتاج إلى فهم ما دور في كل هذا يلعب لوقا. تحليل "في الجزء السفلي" لا يمكن إجراء دون الرجوع إلى صورة واعظ المتجولين الذي يحاول جميع وسائل الراحة، وكلها وعود الخلاص العاجل من المعاناة وتحث الناس على عدم فقدان الأمل والإيمان. لوكا - شخص غير عادي. انها رجل ذكي لديه اهتماما كبيرا في الناس وخبرة كبيرة. المعتقدات لوقا يصف له بشكل جيد للغاية، فإن عبارة "ما تؤمن به، ثم وهناك." أقنع الواعظ أن الحقيقة لا يمكن أن يشفي الروح، والواقع لا شيء مستحيل، ولكن، للتخفيف من الألم ويساعد كذبة مريح. بينما لوقا آسف بصدق لشعب يريد لمساعدتهم.

مثل هذه التصادمات تساعد النموذج من خلال عمل المسرحية. تحقيقا لهذه الغاية، والكاتب ويحتاج تطوير قصص متوازية من شخصيات مختلفة. هؤلاء الناس تختلف فيما بينها على سلامة والقدرة على يؤمنون الرجل على المقاومة. دعوة لوقا أيضا يسمح لك أن ترى كيف سيكون رد فعل لأناس مختلفين جدا، مما يجعل هذا الاختبار أكثر إقناعا.

الموت آنا، وهي امرأة في حياته لا يعرف الراحة، يقول لوقا، بحيث توفيت "بفرح، دون القلق." A مريضة، بل على العكس، ازداد العطش للعيش. "إذا لم يكن هناك الدقيق، يمكن أن يكون هناك مريض"، - كما تقول. وهو - أول هزيمة لوقا. ناتاشا هو واعظ يقول المثل من "الأرض الصالحة"، يريد أن يقنعها التدميرية الحقيقة وتوفير الطاقة من الخداع. لكن ناتاشا، سماع كلماته، وجاء الى استنتاج معاكس تماما - يعتقد أن البطل المثل الذي انتحر، ببساطة "لا يمكن أن تصمد أمام الخداع." هذه الكلمات، في المقابل، يسلط الضوء على مأساة الفاعلين الذين يعتقدون عزاء لوقا وفشلت في تحمل الإحباط.

تحليل المنتج "في الجزء السفلي" المر يسمح لنا أن نرى كيف القديمة محادثات قصيرة مع "ربيب" تتشابك مع بعضها البعض، وخلق الحركة الداخلية المتوترة في المنتج. آمال وهمية من الحوادث تتزايد، وحالما تبدأ أوهام لتفريق، لوقا يختفي بهدوء.

ومن Satina - النشيد الحياة، لأول مرة بدا "في الجزء السفلي"

أكبر هزيمة لوكا تعاني من أأ. في الفعل الماضي، عندما واعظ لم يعد يسكن منزل، يبدأ الناس الى القول عمن كان وما تسعى لتحقيقه. نشعر بالقلق الصعاليك، وكذلك ما يعرف الآن نعيش. أنه يعبر عن الحالة العامة للبارون. يعترف بأن كان يعيش مثل "حلم" ولا يفهم شيئا، وقال انه يبدأ في التفكير حالم: "... لأن لسبب ما ولدت ...". الناس بدأت الاستماع إلى بعضنا البعض. الحرير في البداية حماية لوقا وتنفي أن الداعية خداع بوعي الجميع. ومع ذلك، هذه الحماية تتحول بسرعة إلى الهجوم، والآن الصقيل يقول ان كل هذا لوقا فعل بدافع الشفقة للشعب. يقول البطل الذي كذب هو دين العبيد والأسياد، وآله والإنسان الحر - الحقيقة. واصل الحرير خطابه البليغ، ونسمع الآن كلمة منه أن "ليس هناك سوى رجل، كل ما تبقى - عمل يديه والدماغ" وعلى الرغم من حقيقة أنه حتى المتحدث نفسه أكثر من هذه الكلمات لن تفعل، في يسكن منزل لأول مرة يبدو خطيرا، وشعرت بالألم من الأرواح.

الأفعال الثلاثة الأخيرة من المسرحية تنتهي في الموت. في نهاية الفصل الثاني الحرير يصرخ "الموتى لا تسمع!" حركة الدراما المرتبطة صحوة "الأحياء الأموات"، ومشاعرهم، والسمع. وهنا تكمن، أهمية الأخلاقية الأساسية للمسرحية، على الرغم من أنه ينتهي بشكل مأساوي.

استنتاج

حتى الآن، وهناك الكثير من الجدل حول مسرحية "الأعماق السفلى". تحليل المنتج، والتي كنت قد قرأت للتو، يتأكد أنه حقا عمل غير تقليدية عميقة، تعرية صراعات حادة الفلسفية والأخلاقية للعصر وتطورها التدريجي. لغوركي كان هو نفسه مهم جدا للحصول على شخص ليستيقظ، ودفع قدرتها على العقل، فهم جوهر.