سيرة ساندرو بوتيتشيلي. ومن المعروف أعماله في جميع أنحاء العالم

ساندرو بوتيتشيلي، التي هي تراث لا يقدر بثمن أعمال، تجسد لمحات من الأزمنة الغابرة، - رسام بارز من عصر النهضة، وهو رقم مشرق في الخلفية الرسامين فترة لورنزو العظيم.

سيرة الرسام الإيطالي

الاسم الحقيقي بوتيتشيلي - اليساندرو دي ماريانو Filipepi. وقد ورث لقب بوتيتشيلي من أخيه الأكبر ويعني "bochonochek". ولد فلورنسا ساندرو بوتيتشيلي، الذين أعجبوا جميع أنحاء العالم يعمل، في 1445 في دباغ الجلود الأسرة، وكان الابن الاصغر. الأب ماريانو Filipepi مع زوجته Zmeraldoy شقة مستأجرة، أعطى رشة العمل الخاصة دخل متواضع جدا، لذلك تانر يحلم إرفاق بنجاح أبنائهم وترك حرفتهم. في 1458 ساندرو يليا كمتدرب في شقيقه يمتلك ورشة المجوهرات. Podnatorev في هذا الفن الدقيق الذي يتطلب الثقة والدقة في الصياغة، وسرعان ما بدأت اللوحة عامين التحق في وقت لاحق المتدرب للرسام فلورنسا فرا فيليبو ليبي، الذي درس تصل إلى 22 سنة من العمر.

الدروس الأولى بوتيتشيلي

دروس قيمة من المجوهرات من المفيد فيما بعد الفنان: الأعمال المشهورة ساندرو Bottichelli تتميز الخطوط الكنتورية وضوح ومهنية من الذهب الذي تم استخدامه في شكل نقي للصورة الخلفية أو في شكل خليط لمواد الطلاء. الوقت الذي يقضيه في المعلم ورشة عمل، وشرع للشباب المنتجة ومتعة. أصبح تلميذا تابعا لأستاذه ويقتدي به في كل شيء. وأخيرا، والاستجابة عينية لهذا التفاني الصادق والرغبة في استيعاب أكبر قدر ممكن لاكتساب المعرفة حاول بوتيتشيلي لإعطاء كل شيء في وسعه. كان أسلوب المعلم الأول له تأثير هائل على أسلوب الكتابة من اللوحات التي بوتيتشيلي، وخاصة في التفاصيل والزخارف ولون ونوع وجوه.

التالي ساندرو متعطش للمعرفة الجديدة، وأصبح الزائر ورشة العمل أندريا Verrokkio - النحات الايطالي والرسام، وهو رجل تنوعا، الذي قاد فريق من الفنانين الموهوبين مبتدئين. أجواء البحث الإبداعي، ساد بين الناس من الفن، ويتم التعبير عن ذلك بوضوح في الأعمال الأولى للسادة فلورنسا: "مادونا والطفل مع اثنين من الملائكة" و "مادونا في حديقة الورود". ويمكن بوضوح أن ينظر فيها الخبرة المكتسبة من معلميهم بوتيتشيلي. في 1467 قرر فلورنسا لفتح متجر الخاصة بهم.

الأعمال الرئيسية التي ساندرو بوتيتشيلي: "رمزية من القوة"

الدرجة الأولى الفنان أعدم في عام 1470 لقاعة المحكمة التجارية - وكالات المدينة، للنظر في قضايا الجرائم الاقتصادية. وكانت لوحة "رمزية من القوة"، والتي تصور شخصية جالسا على العرش عميق. ويتجلى في تجسيد القناعة والقوة المعنوية، "القوة" بوتيتشيلي الموقف يعبر عن عدم الاستقرار الداخلي والهشاشة.

تميزت 1472 من قبل ساندرو للالتحاق في جمعية الفنانين - النقابة القديس لوقا، والذي قدم الرسام الفرصة لتشمل ورشة عمل حول أسس قانونية، أحاط نفسه مع مساعدين. كان واحدا من الطلاب بوتيتشيلي ابن وهو مدرس سابق - فيليبينو ليبي.

شهرة الرسام الفلورنسي

قبل 1475 أصبح ساندرو بوتيتشيلي التي هي مكتوبة في الغالب في مواضيع الكتاب المقدس والأسطورية الأعمال، وهي معروفة جيدا ورواجا بعد الماجستير. الفنان رسمت للكنائس، وخلق الجداريات، وتدريجيا لتحل محل المعتمدة من فيليبو غريس ومستو الخطي من الفهم الجديد للحجم وتفسير أكثر قوة من الشخصيات. على عكس المعلم الأول له، الذي يتميز لوحة شاحب العمل، أثرى قماش الرسام الخاص زاهية اللون، وتصبح تدريجيا أكثر وأكثر المشبعة. كما ساندرو بوتيتشيلي، الذي لوحات تجسد روح عصر النهضة، لنقل لون البشرة بدأت في استخدام أكسيد الرصاص الظل - وهو الأسلوب الذي أصبح سمة من لوحاته أسلوب الكتابة.

عمل المعروف ساندرو Bottichelli

صور من لوحات الفنان الإيطالي ينقل موهبة هائلة من فلورنسا، الذي ترك أثرا مشرق في التراث الفني للبلد. العديد من الأعمال من قبل ساندرو بوتيتشيلي تنتمي إلى السنة 1470th، وإن لم يكن جميعهم لديهم مواعيد محددة. كتابة معظم الوقت الذي يحدده لهم من خلال التحليل الأسلوبي. قبل هذه الفترة الزمنية وهذه الشبكات بأنها "عبادة" (1475) "، وسانت سيباستيان "(1473)،" صورة لسيدة فلورنتين "(1470) و" صورة لشاب "(1470). تقريبا في 1476 تم رسمها صورة لشقيقه لورنزو العظيم - Dzhuliano Medichi، الذي قتل خلال مؤامرة 1478. بوتيتشيلي على اتصال وثيق مع عائلة ميديشي - الحاكم بلا منازع من فلورنسا. هو الحال بالنسبة لجوليانو فنان رسم لافتة للبطولة 1475.

الفردانية نمط بوتيتشيلي

في أعمال فترة 1470 سنة يمكن أن تعزى إلى النمو التدريجي للمهارات الفنية للمؤلف فلورنسا: في لوحاته اختفى اقترضت من أساليب الفنانين والأشكال المختلفة للالأسلوبية. والتي بوتيتشيلي حصلت أسلوبها الخاص من الكتابة: تتميز شخوص لوحاته التي كتبها بنية قوية، ملامح مميزة بالحيوية والأناقة والوضوح، ويتحقق الصور الدرامية من خلال مزيج من المشاعر المحلي القوي والعمل. هذه المكونات موجودة في الهواء الطلق "سانت أوغسطين" (1480). الفنان كان جيدا في كتابة لا تزال الحياة. وصفت الأشياء التي تكون موجودة في لوحاته بدقة ووضوح التعبير عن قدرة المؤلف على التقاط جوهر النموذج بشكل صحيح. في الوقت نفسه أنها لا تأتي في المقدمة، مع التركيز انتباه المشاهد على الشخصيات الرئيسية. استخدمت خلفية ساندرو بوتيتشيلي، التي تتمثل في صالات العرض الأكثر شهرة في العالم اللوحات والكنائس القوطية، جدران القلعة، وبالتالي تحقيق تأثير رومانسية جميلة.

جدارية لكنيسة سيستين

أوامرهم ساندرو بوتيتشيلي الذي جلب الجماهير إلى مسرات، تلقى معظمهم في فلورنسا أعمال. واحدة من اللوحات الأكثر شهرة - "سان سيباستيان"، وكتب للكنيسة البلدة القديمة في سانتا ماريا Madzhore. القماش، وضعت رسميا على أحد أعمدة الكنيسة في يناير 1474، راسخة في بانوراما الفني من فلورنسا. في 1481، دعي ساندرو بوتيتشيلي، جنبا إلى جنب مع دومينيكو غرلندايو وكوزيمو روسيلي البابا سيكستوس الرابع في روما لكتابة جدارية على الجدران الجانبية للاقيمت حديثا كنيسة سيستين. العمل المنجز "شفاء الأبرص والإغراء المسيح"، "العقوبة كوريا" و "مشاهد من حياة موسى"، ومؤلف حلها ببراعة مشكلة تفسير برنامج bogoslovnoy معقدة: الاستفادة الكاملة من الآثار المركبة، فسر على الهواء مباشرة، واضحة، وعلى ضوء المشاهد الدرامية.

الاتجاه الأسطوري في لوحات بوتيتشيلي

مرة أخرى في 1482 في فلورنسا، ودفن ساندرو والده. بعد استراحة قصيرة بدأت مرة أخرى كتابة أنماط. هذه المرة، كان ذروة المجد بوتيتشيلي: جاءت حشود من الزبائن إلى ورشته، وبالتالي فإن أوامر بإعدام التلاميذ الرئيسي، في حين تولى بنفسه حتى أوامر الصعبة والمرموقة. في هذا الوقت، شهد العالم يعمل الشهيرة من ساندرو بوتيتشيلي "بالاس وسنتور"، و "الربيع"، "الزهرة والمريخ"، "ولادة فينوس"، تتعلق واحدة من الأعمال الأكثر قيمة في عصر النهضة، وهو روائع حقيقية من الفن الغربي. قطع هذه اللوحات، التي شعرت بوضوح تأثير الفن القديم ومعرفة ممتازة من النحت الكلاسيكي، مستوحاة من الأساطير.

"ولادة فينوس"

"ولادة فينوس" أسطورة ترمز إلى ربط المسألة وروحا محييا نفخ في حياتها. تحسين الجنس البشري يتجسد في شخصية أورا، إلهة سحب عباءة الحياء - لحظة تاريخية، وهو مطبوع بشكل واضح جدا ونفاذا سيد الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي.

الصورة، قائمة التي هي واسعة جدا، في مراحل لاحقة من الصلب تتميز دلائل على وجود تأنق معين، إذا جاز التعبير، الإعجاب بالنفس، والتمكن الذاتي. لنمو التعبير النفسي هو انتهاك لنسب الأرقام. ومن المعروف أن بوتيتشيلي في كثير من الأحيان أمر الرسومات للطباعة والأقمشة، ولكن تم التوصل إلى وقتنا سوى جزء صغير من هذه الأرقام.

لوحات شهيرة من الإيطالية

لوحة "عرس العذراء" (1490) مشبعة القلق مثيرة، مشاعر قلق وآمال مشرقة. المأسورة في لوحة الملائكة نقل بفارغ الصبر، في لفتة القديس تتبع جيروم الثقة والكرامة. شعرت العمل خروجا معين من نسب مثالية، بزيادة التوتر، وتعزيز حقل اللون - تغيير النمط، ملازم ساندرو بوتيتشيلي. العمل، اللوحات صورة تعبر عن الرغبة في الدراما العميقة، والتي يمكن بوضوح أن ينظر إليه في فيلم "المهجورة"، يتم أخذ قصة من الكتاب المقدس: تمار، الذي قاد عمون. تجسيد فني لهذه الحقيقة التاريخية يحمل معنى الإنسان: فهم ضعف امرأة، والتعاطف مع الشعور بالوحدة وضبط النفس اليأس جدارها الصلب في شكل جدران سميكة والبوابات المغلقة.

في السنوات الأخيرة من حياة الفنان الإيطالي

في عام 1493 دفن بوتيتشيلي شقيقه الحبيب جيوفاني، فلورنسا في ذلك الوقت نقول وداعا لورنزو العظيم. في المدينة - مهد السابق الفكر الإنساني - بدا الخطب الثورية Savonarody. أزمة الإبداعية وقعت في حياة ساندرو بوتيتشيلي. الصور، والأوصاف التي تتصف بالحزن العميق والأسى، معربا عن الانخفاض الكامل في مزاج للمؤلف. Savonarody الوعظ حول أدت نهاية القادمة من العالم إلى حقيقة أن الناس في فبراير 1497 في الساحة المركزية أعطى حريق هائل، الذي أحرق الأعمال الفنية القيمة. أسفرت الذهان الشامل بعض الفنانين، من بينهم بوتيتشيلي. لهيب أنه أحرق بعض رسوماته، على الرغم من أن الأدلة الدقيق لهذا العمل غير متوفرة. وسرعان ما اتهم سافونارولا من بدعة وأعدم علنا.

بحلول نهاية حياته كان بوتيتشيلي وحيدا جدا، وأصبح في حالة مرضية خطيرة والعجزة. وفقا لمعاصريه، كان الفنان قادرا على المشي فقط على عكازين. مجدها السابق في الماضي، توقفنا تلقي أوامر: وقتي، وحلت محلها عصر جديد من الفن. وكان الفنان أبدا متزوج وليس لديه أطفال. توفي ساندرو بوتيتشيلي وحدها في 1510.