ما هو المسرح الياباني؟ أنواع من المسرح الياباني. نوح. Kyogen المسرح. مسرح الكابوكي

اليابان - بلاد غامضة والأصلي، لمعرفة طبيعة والتقاليد التي الأوروبيين من الصعب جدا. إلى كبير مدى هذا يرجع ذلك إلى حقيقة أنه حتى منتصف القرن السابع عشر، تم إغلاق البلاد إلى العالم. والآن، ليشعر روح اليابان، لمعرفة جوهرها، من الضروري اللجوء إلى الفن. يتم التعبير عن ذلك في أي مكان الثقافة والنظرة للشعب. واحدة من أقدم وأكثر الفنون ينزل الينا دون تغيير تقريبا هو المسرح الياباني.

تاريخ المسرح الياباني

جذور المسرح اليابانية تاريخها الى العصور القديمة. دخل حوالي واحد ونصف منذ آلاف السنين في اليابان والصين وكوريا والهند والرقص والموسيقى، ومن البر الرئيسى جاء إلى البوذية - هذه اللحظة هي بداية ولادة الفن المسرحي. ومنذ ذلك الحين، وجود مسرح في الاستمرارية والحفاظ على التقاليد. ويشير العلماء إلى أن المسرح الياباني يحتوي حتى جزء من الدراما القديمة. هذا يمكن أن تسهم في البلاد بسبب الدول الهلنستية من آسيا الصغرى، وكذلك الهند والصين.

كل نوع المسرحية التي جاءت من أعماق القرون، وقد احتفظت القوانين والتفرد الأصلية. لذلك، يتم وضع الكتاب المسرحيين اللعب الماضي واليوم على نفس المبادئ التي منذ قرون عديدة. الفضل في هذا يعود إلى الفاعلين أنفسهم، التي تقوم بتخزين ونقل التقاليد القديمة من طلابه (عادة أطفالهم) لتشكيل سلالة التمثيل.

ولادة المسرح

ولادة المسرح في اليابان المرتبطة ظهور في فن التمثيل الإيمائي القرن السابع Gigaku، وهو ما يعني - "الفنون المسرحية"، والرقص بوجاكوف - "فن الرقص". مصير مختلفة من هذه الأنواع. Gigaku حتى القرن العاشر، الذي عقد المسارح المرحلة، ولكن لا يمكن أن تتنافس مع الأنواع أكثر تعقيدا من فن التمثيل الإيمائي وكان محل من قبلهم. لكن بوجاكوف تنفيذه اليوم. في البداية، انضمت هذه الأفكار حفل مهرجانات المعبد والفناء، ثم لديهم لأداء فردي، ونجا من صعود واكتسبت المزيد من الشعبية بعد استعادة السلطة، وهذا النوع من المسرح الياباني.

تقليديا الأنواع التالية من المسرح الياباني: لكن nogaku أو المعدة للالأرستقراطية. مسرح كابوكي لعامة الناس، وبونراكو - مسرح العرائس.

المسرح الياباني التقليدي اليوم

في الوقت الجديد في اليابان ضرب الفن الأوروبي، وبالتالي المسرح الحديث. بدأنا في الظهور تمثيل واسع للأوبرا على النمط الغربي، والباليه. لكن المسرح الياباني التقليدي تمكنت من الدفاع عن موقفها وعدم فقدان شعبيته. لا أعتقد أنه من ندرة الخالدة. الممثلين والجمهور - أناس حقيقيين. يتغير تدريجيا مصالحهم، والأذواق والتصورات. حتما، تغلغل الاتجاهات الحديثة في شكل القائمة والناشئة المسرح لعدة قرون. وهكذا، فإن الوقت محدود من تقديم، وقال انه يسير بخطى اسرعت عمل تصل، لأنه اليوم في الجمهور لم يكن لديك الكثير من الوقت للتأمل، كما كان الحال في العصور الوسطى. الحياة تفرض قوانينها الخاصة، والمسرح تعديلها تدريجيا تحتها.

مسرح الأرستقراطية ولكن

ولد المسرح ولكن في القرن الرابع عشر وأصبحت شعبية جدا بين الطبقة الأرستقراطية والساموراي. في البداية، كان من المفترض فقط للطبقة العليا من اليابان.

تطوير لقرون عديدة، وأصبح المسرح تقليد وطني، تضم معنى الفلسفي والروحي العميق. مشهد هو بسيط، ويتم التركيز على القناع، وهو ما يؤكد على أهمية و الكيمونو. الكيمونو وتنتقل وأقنعة لكل مدرسة من جيل إلى جيل.

أداء كما يلي. الهراء (الشخصية الرئيسية) تحت أصوات المزامير والطبول وجوقة يحكي قصة حياة سلمية والمعارك، والانتصارات والهزائم والقتلة والرهبان، الذين ابطال الأرواح والبشر، الآلهة والشياطين. السرد يجري بالتأكيد لغة قديمة. ولكن - هذا النوع الأكثر غموضا من المسرح التقليدي الياباني. والسبب هو معنى فلسفي عميق ليس فقط أقنعة أنفسهم، ولكن أيضا من كل تفاصيل العرض، والتي لها معنى السري، لفهم متاح فقط جمهور متطورة.

يستمر الأداء المسرحي ثلاث سنوات ونصف إلى خمس ساعات، ويتضمن العديد من المسرحيات، التي تناوبت مع الرقصات والمنمنمات من حياة الناس العاديين.

ولكن الأقنعة

ولكن - المسرح اليابانية الأقنعة. أقنعة لا ترتبط إلى دور معين، فهي تستخدم للتعبير عن المشاعر. بالتزامن مع إجراءات رمزية من الجهات الفاعلة والموسيقى خلق جو فريد من المسرح قناع عهد توكوغاوا. على الرغم من، للوهلة الأولى، فإنه من الصعب أن نصدق أن قناع ولكن لا تعمل على نقل المشاعر. يتم إنشاء مشاعر الحزن والفرح والغضب والتواضع بسبب لعبة الضوء، أصغر من سفوح رئيس الفاعل، والأغاني جوقة الصوت والموسيقى.

ومن المثير للاهتمام، والمدارس المختلفة لاستخدام نفس التمثيل الكيمونو وأقنعة مختلفة. هناك الأقنعة التي تستخدم لبعض الأدوار. اليوم، هناك حوالي مائتي الأقنعة التي بقيت إلى أيامنا ومصنوعة من السرو الياباني.

عرض ولكن

مسرح ولكن غريبة عن الواقعية وبناء أكثر على مخيلة الجمهور. على المسرح، وأحيانا حتى من دون مشهد، والجهات الفاعلة أداء أعمال الدنيا. الطابع يجعل سوى بضع خطوات، ولكن في كلماته والإيماءات ومرافقة كورالي تبين أنه قد قطعنا شوطا طويلا. حرفين الوقوف جنبا إلى جنب، قد لا تلاحظ بعضها البعض حتى تكون وجها لوجه.

الشيء الرئيسي للمسرح ولكن - لفتات. لفتات الجمع بين كل من تلك التي لديها قيمة معينة، فضلا عن تلك التي يتم استخدامها بسبب الجمال ولا تحمل أي معنى. المشاعر خاصة في المسرح ينقل الصمت وقلة الحركة. المشاهد ساذج من الصعب جدا أن نفهم في لحظة من هذا القبيل يحدث على خشبة المسرح.

مسرح kyogen

ظهر المسرح kyogen الياباني في وقت واحد تقريبا مع المسرح، ولكن مهما من أنها تتميز موضوعه وأسلوبه. ولكن - دراما والخبرات والمشاعر. Kyogen - مهزلة كوميديا، مليئة النكات بسيطة، والغرور القذرة وفارغة. Kyogen من السهل أن نفهم كل معنى اللعب والإجراءات التي اتخذتها الجهات الفاعلة لا يجب أن فك. العروض فاصلة kyogen تقليديا هي العروض المسرحية ولكن.

يتضمن ذخيرة المسرح kyogen يلعب القرون XV-XVI. فهو يقع في حوالي مائتين وستين أعمال المؤلفين الذين هم في الغالب غير معروف. حتى نهاية القرن السادس عشر القطع كانت تنتقل من فم إلى فم، من المعلم إلى الطالب والتي لم يتم تسجيلها على الورق. فقط في نهاية القرن السابع عشر بدأت تظهر وسائل الإعلام المكتوبة.

في kyogen هناك تصنيف واضح للمسرحيات:

• من الآلهة؛
• من الإقطاعيين.
• المرأة؛
• من الأرواح الشريرة، وهلم جرا. ن.

هناك إنتاجات الذي المشاكل العائلية الصغيرة أبرزت. لعبوا على عدم الثبات من الرجال والنساء الخداع. معظم المسرحيات خادما مخلصا اسمه تارو.

الأحرف Kyogen من الناس العاديين في الذي يحدث أهمية خاصة ليس الأرواح. في بداية المسرحية للجمهور يمثل جميع الشخصيات. وتنقسم الجهات الفاعلة المسرح إلى مجموعات: الرئيسي - الهراء والثانوي - ادو، التعليم العالي - Coady، وقيمة الرابعة - chure والخامسة من حيث القيمة - تومو. أكبر المدارس يتصرفون Kyogen ايزومي وأوكورا. على الرغم من أن تعد الجهات الفاعلة kyogen ولكن لها صلة لهذه المسارح على حدة.

يوفر النوع المسرح kyogen الياباني ثلاثة أنواع من الأزياء:

• السيد.
• عبيد.
• النساء.

كلها مصنوعة من الأزياء في أزياء من بداية السادس عشر والقرن السابع عشر. في بعض الأحيان يمكن استخدام القناع في العروض المسرحية. ولكن هذا لا يخفي ولكن التعبير عن العواطف - وهذا هو قناع تحديد دور شخصية: امرأة عجوز، رجل عجوز، امرأة، شيطان، الله، الحيوانات والحشرات.

بعد نهاية الحرب العالمية الثانية أدت إلى استبدال kyogen المسرح، وبدأ يلعب لأن يؤديها بشكل مستقل، وليس فقط في المسرح ولكن التمثيل.

كابوكي - معبد مسرح الراقص

وقد تم تصميم عرض الكابوكي أصلا للجميع. ظهر كابوكي المسرح في بداية الفترة توكوغاوا ويرتبط اسم راقصة المعبد وابنة حداد إزومو نو أوكوني.

فتاة في القرن السابع عشر، انتقل إلى كيوتو، حيث بدأت لأداء رقصات الطقوس على ضفاف النهر وفي قلب العاصمة. بدأت تدريجيا لدخول ذخيرة من الرقصات والموسيقيين الرومانسية والمثيرة انضم العرض التقديمي. مع مرور الوقت، زادت شعبية أدائها. جثم بسرعة تمكن من الجمع بين الخطب الرقصات، القصص والقصائد في وحدة واحدة، وخلق مسرح كابوكي الياباني. حرفيا، تتم ترجمة اسم المسرح باسم "فن الغناء والرقص." عند هذه النقطة، فقط شاركت الفتيات في وجهات النظر.

شعبية المسرح نمت، وغالبا ما بدأ كبار سكان العاصمة أن تقع في الحب مع الراقصين جميلة من الفرقة. لم حكومة هذا الوضع لا يحبون، وخصوصا بسبب حب الممثلة بدأ لترتيب المعارك. هذا، وكذلك أدت رقصات صريحة أكثر من اللازم والمشاهد إلى حقيقة أن المرسوم سرعان ما أصدر حظرا على مشاركة المرأة في وجهات النظر. لذلك، توقف أونا كابوكي المسرح الإناث لا تزال موجودة. وعلى المسرح كان المسرح الياباني الذكور - كابوكي فاكاس. وينطبق هذا الحظر على كل العروض المسرحية.

في منتصف القرن التاسع عشر، تم إلغاء مرسوم رسمي. ومع ذلك، ظلت تقاليد أداء كل الأدوار في تمثيل الرجال حتى يومنا هذا. وهكذا، فإن المسرح الياباني الكنسي - المسرح الياباني الذكور.

كابوكي اليوم

حتى الآن، ومسرح كابوكي الياباني هو الأكثر شعبية من الفنون الدرامية التقليدية. الجهات الفاعلة مسرح المعروفة في البلاد، وكثيرا ما دعا إلى التلفزيون والسينما والتصوير. دور المرأة في العديد من الفرق أجريت مرة أخرى من قبل النساء. وعلاوة على ذلك، كان هناك ما الفرق المسرحية كلها من الإناث.

جوهر العروض المسرحية من الكابوكي

كابوكي يجسد قيم الفترة توكوغاوا، فإنها تشكل الأساس لقصص. هذا، على سبيل المثال، عانى قانون العدالة، الذي يتجسد في فكرة البوذية الأجر البشري وبالتأكيد عقاب الشرير. أيضا، فإن فكرة بوذي الزوال من أرضي عند عائلة highborn أو الزعماء الأقوياء تفشل. يمكن في قلب الصراع غالبا ما تقع اشتباكات مبادئ الكونفوشيوسية كما مسؤوليات واجب، والتقوى، والتطلعات الشخصية.

ماكياج والأزياء قدر ممكن مباراة الأدوار التي يؤديها الممثل. في معظم الأحيان، والأزياء تطابق عصر الموضة توكوغاوا، والأكثر أناقة ومنمق. الأقنعة في الأداء لا استخدامها لتحل محل الصعب ماكياج، مما يعكس مضمون هذا الدور. أيضا في ضوء يستخدم الشعر المستعار، والتي تصنف وفقا لالمكانة الاجتماعية والعمر والاحتلال من الشخصيات.

مسرح بونراكو

بونراكو - الياباني مسرح العرائس. أحيانا حتى أنه يسمى بطريق الخطأ jōruri. Jōruri - اسم أداء بونراكو المسرح وفي نفس الوقت اسم واحدة من الدمى، والأميرة سعيدة. ومن أغنية حول البطلة بدأت المسرح. في البداية انه ليس دمية، والغناء من الرهبان تجول. تدريجيا انضم تمثيل الموسيقيين، بدأ الجمهور لإظهار الصور التي صورت حرفا. وفي وقت لاحق، وتحولت هذه الصور إلى دمى.

المسرح الأكثر أهمية هو gidayyu - القارئ، والتي يتوقف عليها نجاح كل أداء المهارة. القارئ يؤدي ليس فقط المونولوجات والحوارات، ومهمته هي لإصدار الأصوات اللازمة، والضوضاء، الصرير.

وبحلول منتصف القرن السابع عشر شكلت شرائع الرئيسية للأداء وتلاوات الموسيقية في بونراكو، ولكن استمر دمى لفترة طويلة للتغيير. مع مرور الوقت، كان هناك تقنية دمية إدارة ثلاثة أشخاص. مسرح بونراكو اليابانية لديها تقليد طويل من يجعل دمى. لم يكن لديهم الجسم، ويتم استبداله بإطار خشبي مستطيل، الملتوية خيوط للسيطرة على الرأس والذراعين والساقين. وعلاوة على ذلك، يمكن أن يكون الساقين دمى الذكور فقط، وحتى ذلك الحين ليس دائما. على الإطار وضعت على طبقات متعددة من الملابس، التي تعطي حجم والتشابه مع شخصية الإنسان. والرأس واليدين وإذا لزم الأمر، والساقين قابلة للنزع وتوضع على الإطار، إذا لزم الأمر. اليدين والقدمين متحركة جدا ومصنوعة بحيث دمية يمكن حتى تحرك ساكنا.

لا تزال تقنية التحكم دمية نفسه، ولو تحسنت، - وهناك حاجة إلى الجهات الثلاث للتلاعب دمية واحدة، وارتفاع وهو ثلثي النمو البشري. الجهات الفاعلة لا مخفية من الجمهور، وهناك حق على الساحة، وهم يرتدون أقنعة سوداء والعباءات. لديها الأسود أيضا وراء الكواليس، ستارة المسرح الخلفية ومنصة للموسيقيين. على هذه الخلفية تبرز بوضوح يحدد والدمى ملابس ملونة ومرسومة في الأيادي البيضاء والوجوه.

الموضوع الرئيسي للمسرح بونراكو هي صورة اصطدام المشاعر واجب، "الوزن" و "النينجا". في وسط قصة رجل وهبت لهم مشاعر وتطلعات، والرغبة في الاستمتاع بالحياة. ومع ذلك، فإنه يمنع الرأي العام، والديون والاجتماعي و المعايير الأخلاقية. عليه أن يفعل ما لا يريد. ونتيجة لذلك، فإن الصراع بين الواجب والطموح الشخصي يؤدي إلى مأساة.

الظلال المسرحية

مسرح خيال الظل له جذوره في العصور القديمة. ويعتبر مكان حدوثه أن تكون آسيا وأعظم الازدهار الذي حققته في الصين. وكان من جاء هناك مسرح خيال الظل الياباني.

في البداية، استخدمت تمثيل الأرقام قطع من الورق أو الجلد. يقدم المشهد بمثابة إطار خشبي مغطى بقطعة قماش بيضاء، وراء أي الجهات التي تسيطر على الأرقام والغناء. باستخدام ضوء الاتجاه انعكس على الشاشة، وشخصيات الرقم.

كان مسرح خيال الظل في مناطق مختلفة أرقامها وأنواع ذخيرة أداء الأغاني.

بيئة نظام التشغيل المسرح

بيئة نظام التشغيل - التقليدية المسرح الهزلي اليابانية. ولد في القرن السابع عشر، ونظمت العرض الأول تحت السماء المفتوحة. ولكن مع شعبية من المسرح بدأت تظهر منزل خاص لمثل هذه التأكيدات - oseba.

مسرحيات المسرح تنتمي إلى هذا النوع راكوغو - القصص الساخرة أو كوميدي، ودائما مع خاتمة غير متوقعة، مليئة التورية والنكات. وضعنا هذه القصص من الحكايات التي تم إنشاؤها rakugoka - الرواة المهنية.

يرتدي الفنان كيمونو يجلس في وسط الساحة على الوسادة، في أيدي من له منشفة المعتادة ومروحة. كانت الأبطال السرد الناس من مختلف الطبقات، لا يقتصر موضوع القصة. لم يتغير عندها فقط أن القصص كانت مضحكة، المتعلقة الأوضاع السياسية، المحلية، موضوعية وتاريخية.

تم إنشاء معظم القصص في فترة إيدو وفترة ميجي، لذلك مألوفة قليلا للجماهير الحديثة وصفها التقاليد الغريبة، وطريقة الحياة والمشاكل. في هذا الصدد مع العديد من الجهات الفاعلة راكوغو كتابة القصص الساخرة حول القضايا الراهنة أنفسهم.

آخر النوع بيئة نظام التشغيل يعتبر manzai. هذا الحوار الهزلي، جذورها في عرض السنة الجديدة التقليدية، ويرافقه الغناء والرقص والتمثيل من مشاهد الكوميديا. تدريجيا شملت manzai عناصر تبث عبر والموسيقية وغيرها من الأنواع التي جعلت حتى أكثر له شعبية وسمح للحصول على شاشة التلفزيون.

المسرح بيئة نظام التشغيل المقدمة والأنواع nanivabusi (وهو نوع من أغنية) وقانون (القراءة الفن). CODAN هو القصة، والتي تقوم على أداء الفنانين المتجولين. الموضوع الأصلي من القصص (معركة المرات الماضية) توسع، وتشمل النزاعات العائلية، والدعاوى القضائية القضاة الأسطورية والأحداث السياسية والحوادث غير عادية في حياة المواطنين العاديين. ومع ذلك، يتم تشجيع ليست كل الموضوعات من قبل السلطات. وغالبا ما يتم حتى ممنوع العروض.

ملخص

المسرح الياباني التقليدي - عالم متعدد الألوان ومعقد عناصره هم الممثلين والموسيقيين، والأقنعة، والزينة، والأزياء والماكياج والدمى والرقص. كل هذا يشكل العالم الغامض الفريد ولن تتكرر من اليابانيين الفن المسرحي.