أمريكا الفنان جورجيا أوكيف (جورجيا أوكيف): لوحات، سيرة

ومن المعروف جورجيا أوكيف باسم "أم الحداثة الأمريكية". يتم تفسير لها العمل من قبل فرويد، لكنها لم تعترف هذه التشبيهات. وقالت إنها تحب أن ترسم الأزهار والأوراق، والمناظر الطبيعية مع الصخور، وجميع لوحاتها هي مشجعيه. في عام 2014، تم بيعها لها "وايت زهرة» №1 في مزاد لأكثر من 4 ملايين $. هذا هو سجل للفيلم، وكتب من قبل امرأة.

الطفولة والمراهقة

جورجيا أوكيف، الذي اللوحات نعتبر أبعد من ذلك، ولدت في 1887 بعيد في مدينة صن براري، دولة Viscontini. والديها، وأبقى فرانسيس أوكيفي وإيدا مزرعة الألبان. كان والدي الايرلندي وكان والد والدته غراف دزوردز فيكتور توتو. انها سميت على اسم حفيدة. كانت جورجيا الأكبر لسبعة أطفال. حسب العمر 10، قررت أن يصبح فنانا. مع مرور الوقت، انتقلت العائلة إلى Vilyasburg، ولاية فرجينيا. هناك كانت أفضل طالب من مدرسة الفنون. بعد المدرسة الثانوية في عام 1905، وهو العام الذي درست في مدرسة معهد الفنون في شيكاغو. بعد انتقاله إلى نيويورك، من أجل الحياة مع أرنب ميت تلقت منحة دراسية للمشاركة في العمل في الهواء الطلق. في عام 1908 زار جورجيا المعرض من الألوان المائية التي رودان، الذي تم تنظيمه في معرض 291 مصور معروفة ومؤيد للحداثة، ألفرد ستيغليتز (1864-1946).

العثور على الطريق

منذ 20 عاما وقدم اوكيفي عن العمل من قبل الفنان، والمذيبات رائحة مزعجة لها. بدأت لتعليم الرسم، ولكن في كثير من الأحيان تغيير مكان العمل في مدن ودول مختلفة. وفي الوقت نفسه اعتمد الفنان الشاب الخبرة من المعلمين الذين كانوا بجانبها. في عام 1912، أصبحت مهتمة مبادئ التصميم الشرقي.

مرة أخرى، نيويورك

قبل 1915 - 1916 سنة، بدأت مرة أخرى لرسم. جورجيا أوكيفي اللوحة لها في الوقت الذي تعادل مع الفحم والألوان المائية. وكانوا قد تراكمت لديها عدد كاف لهذا المعرض. وكانت أعمال مجردة. الخط الأزرق وقالت انها رسمت مرارا وتكرارا. قدمت واحدة من الخيارات الأولى بالألوان المائية على الورق في عام 1916. ما أرادت قوله، فإنه من الصعب أن نفهم بما فيه الكفاية. في التجريد، يرى الجميع إلا ما يريد أن يرى. وضع ستيغليتز عشرة من أعمالها، الذي أعدم في ولاية تكساس في معرض له. أنهم لم يلتق قط، ولكن يتفق عامين وقررت أخيرا أن نعيش معا، على الرغم من أن ألفريد كان 23 عاما كبار السن وتزوج أيضا. وبحلول ذلك الوقت الصورة في عام 1918، والتي وضعت في بداية المقال. لم الكلي ستيغليتز لا أكثر ولا أقل من 350 صور لها. في عام 1924، تمت الموافقة على طلاقه من قبل القاضي، وكانت متزوجة الفنان والمصور. العمل في عام 1919، الخط الأزرق، يختلف كثيرا عن تجسيد الأول. ويتم ذلك بشكل مختلف - زيت على قماش. الصورة، بالطبع، الديكور وتتحدث شعور جيد للرسام اللون. ولكن ما هو؟ يحب المؤلف على حد تعبير أحد الفلاسفة ألمع - شوبنهاور: "من يعتقد بشكل واضح، يقول بوضوح". هذا ينطبق أيضا على اللوحة. جورجيا أوكيفي اللوحة مع كتابة الخط الأزرق هو بالتأكيد لمجرد الاستمتاع اللعبة الألوان والشكل. في الحالة الثانية، أيضا لديه القدرة للتعبير عن عمق الفضاء. ربما أكثر منهم، وليس لديها ما تقوله.

احداث تغييرات في نمط

في 20 المنشأ من اللوحات جورجيا أوكيف بدأت الكتابة واسعة النطاق. الأشكال الطبيعية (الزهور وأوراق الشجر) كما لو النظر من خلال عدسة مكبرة. في عام 1924 وقالت انها رسمت لها أول زهرة الرئيسية - "بتونيا عدد 2". ويقدم هذا العمل في المعرض في عام 1925، جنبا إلى جنب مع المناظر الطبيعية في نيويورك. تحولت هذه ناطحات السحاب، ويتألف من ساطع الهياكل نمط.

NM

في عام 1929، بدأت أوكيفي للبحث عن مصادر جديدة للإلهام للعمل. أرادت أن تجنب الصيف وتحيط بها الأسرة ستيغليتز وأصدقائه التقاعد. 16 عاما، وقالت انها سوف يأتون إلى هنا في نيو مكسيكو كل صيف. فإنه يجذب القديمة المكسيكية الهندسة المعمارية، والغطاء النباتي، والجماجم والعظام في الرمال - رموز الصحراء. في عام 1945، يمكن أن جورجيا تحمل لشراء القديم بيت الطين واستقر هناك في عام 1946 بعد وفاة زوجها.

"أوراق الخريف"

صورة لأوراق الخريف، الذي نمثله، وكتب في عام 1924. الفنان بجمع الأصداف والحجارة الجميلة والعظام وعلى بحيرة جورج، وكذلك الأوراق النابضة بالحياة التي ضربها متنوعة يتوهم من الأشكال والألوان. الأكثر يترك وحة لها الحصول على جميع ظلال أحمر، قرمزي، مغرة والألوان الخضراء، وخلق مزاج احتفالي الخريف. هذه الأوراق البلوط يتجمع إلى الطائرة، وتداخل بعضها البعض. لكنهم لا تندمج مع بعضها البعض. وبمعزل عن بعضها البعض. وزادت كل العناصر. وأكد بقايا الصيف باللون الأخضر. خلقت بين 1922 و 1931. جورجيا 29 اللوحات حول موضوع أوراق الخريف. وهنا أوراق الخريف (1927) الذي يوضح التوازن رائعة، الذي الفنان أنشأت بين التجريد والواقعية. أوراق مكدسة فرضه على بعضها البعض. الخلفية مثل خفض قليلا. ولكن على الصفحة الأولى، مثل عدسة مكبرة، ونحن نرى زيادة في الأوردة. يترك كما لو قدمت في وقت مبكر ونطلب منهم أن تنظر بعناية، في الوقت الذي نحن عادة ما يذهب لا يطل في وجهه. خلال هذه الفترة، واللوحات جورجيا أوكيف يخلق نمط جديد الناشئة التي تتميز بها الصور الأكثر شهرة.

ارتفاع في شعبية وفاة زوجها

في المنشأ 30-40 من عملها أصبحت أكثر التعرف عليها. وقالت إنها تشارك في المعارض. أصبحت لوحة من الجمجمة الغزلان والأزهار واحدة من أعمالها الأكثر شهرة. في عام 1946، وكانت، كالعادة، في فصل الصيف في نيو مكسيكو، وتبين عن حالة خطيرة من صحة زوجها. مات، وتناثرت رماده على بحيرة جورج. ثلاث سنوات جورجيا أوكيف الذي عقد في نيويورك. في هذا الوقت كانت تعمل في مسائل الميراث. ثم انتقلت بشكل دائم إلى نيو مكسيكو.

"Krasavka"

بيلا دونا، كنت تبحث في، وكتب في عام 1939. وقد فتنت الفنان كتبها زهرة، وخلق سلسلة كبيرة. وقالت نفسها على هذا النحو: "لا أحد يرى زهرة، لأنه صغير حقا. ليس لدينا وقت للنظر فيها. لذلك قررت أن رسمه كبيرة، أن جميع ذهلوا، وتبحث في وجهه ". يتم تقديم الصورة الثانية هنا كما بيلادونا المخلصين - بيلا دونا. أصبحت الخلفية أكثر ازدحاما. الزهور أنفسهم لعبت المصفر، وردي، نغمات مزرق والفيروز، والتي انطلقت من بتلات بيضاء. بحماس المتحذلق الفنان يحقق المزيد والمزيد من أوجه التشابه مع هذه الزهرة الذين يعيشون في نفس الوقت خلق صورة عامة.

"ايريس الأسود"

السوسنة السوداء، ورسمت في زيت على قماش، هو العمل في وقت مبكر في عام 1926. ولكنها قد تسبب جدلا ساخنا. أولا، فهو يعتبر تحفة لا شك أوكيفي. ومن ثم الحديث عن ذلك ويقولون. التي تمتد ما وراء بتلات من الممكن، الفنان يجبر المشاهد لمراقبة كل التفاصيل الدقيقة لها. إذا كانت الصورة ليست الأثرية (حجمها 91،4h75،9 سم)، كانوا قد ضاعت. صور من المجموعة زوجها يعتبر المتغطرس. صدمت أنه من قبلهم. نظرة عن كثب على نفسك ومحاولة فهم ما هو سر.

الرؤية الفنية ونمط الشخصية

أوكيف كان يبحث عن أشكال مجردة من كائنات حقيقية. مع دقة كبيرة وجدت الفروق الدقيقة من حيث الشكل، الضوء واللون. المناظر الطبيعية والزهور، تم فحص العظام به في سلسلة باستمرار على مدار السنة، وإذا لزم الأمر، ثم عدة سنوات. أو حتى عقود. 50 عملية، 60، 70 على أساس الصور التي تكون موجودة في لوحات من منتصف 40S بالفعل. غالبا ما تسمى الزهور على لوحاتها المثيرة، وهذا ليس صحيحا تماما. لوحات جورجيا أوكيف ينشط الفنان العظيم. في هذه الحالة، يتم نقل الخبرة إلى قماش. وبالإضافة إلى ذلك، في الصورة هناك الشخصية التي لديها في البداية شخصيا. لوحاتها ينقل تجربة ذاتية من ما شاهدته.

السنوات اللاحقة

وبحلول عام 1972، أوكيف كادت ان تفقد بصرها. النفط لا يمكن أن يكتب، لكنها عملت مع الفحم وقلم رصاص. ثم التقت بوتر الشباب، الذين سرعان ما أصبح لها المقربين ورفيق. بعد وفاتها في عام 1986 في سن ال 98. تم احراق جثتها ونثر رماد. في هذا، على ما يبدو، يمكن أن تضع حدا لقصة حياة طويلة للفنان من قبل باسم جورجيا أوكيف. السيرة الذاتية، ومع ذلك، واصل، كما تم التخلي عن جميع الممتلكات رفيق. أقارب اعترضت الإرادة، وتمت تسوية القضية خارج المحكمة. تأسست جزء من أصولها متحف في سانتا في، حيث كل الإرث الإبداعي جورجيا أوكيف وضعها. هو مكتوب نص المادة على أساس اللغة الإنجليزية ويكيبيديا.