السينما الهند: تاريخ إنشاء وتطوير

حتى لو كنت لم أر الأفلام الهندية، وكلمة "بوليوود" تستحضر فورا الصور من الأفلام الرائعة ومشرقة وملونة النار في أماكن غريبة، حيث كل والرقص التعبيري والغناء. ولكن ما هو تاريخ إنشاء وتطوير السينما الهندية؟ وصناعة تنمو لتصبح واحدة من أقوى ومربحة ماليا في هذه الصناعة في البلاد؟

مقدمة

يختلف العديد من الخبراء على تعريف دقيق لمصطلح "بوليوود". ومع ذلك، فإن التشابه من حيث هو: "بوليوود" - هو صناعة السينما قوية في مومباي، حيث أن الفيلم أساسا باللغة الهندية، مع مشهد الرقص سار مع الأغاني. أنها لا تغطي صناعة السينما بأكملها في الهند، 20٪ فقط من إجمالي إنتاج الأفلام البلاد. بوليوود - انها ليست فيلم النوع، فمن هذه الصناعة مع مجموعة متنوعة من الاتجاهات.

تاريخ السينما الهندية يعود إلى القرن التاسع عشر. في عام 1896، تم تصوير أفلام تعرض لأول ويظهر في الأخوين لوميير في مومباي (بومباي).

ومن المهم أن نلاحظ أنه عندما هاريشاندرا Sakharam المعروفة باسم "لا يزال الصورة" أمر كاميرا من إنجلترا، وأنه قدم فيلم "الأبطال" في الجنائن المعلقة في مومباي. وكان الرقم القياسي المعركة بسيط هو أن قريبا أظهر في عام 1899 وبدأ تعتبر أول "تتحرك" الأفلام في صناعة السينما الهندية.

السينما الهند: التاريخ

والد السينما الهندية يعتبر Dadasaheda FALKE، الذي أفرج الأولى في العالم كامل طول فيلم روائي طويل "رجا Harischandra" في عام 1913. وهذا هو أول فيلم هندي هو مبين في لندن في عام 1914. كانت الصورة الصامتة النجاح التجاري هارب.

كان Dadasahed ليس فقط منتج ولكن أيضا المخرج وكاتب السيناريو، المصور السينمائي، ومحرر، وحتى المكياج الفنان. في الفترة 1913-1918، أشرف والسيطرة على اطلاق النار 23 فيلما.

في البداية، لم تطور السينما الهندية لا يحدث بالسرعة في هوليوود. بدأت شركات الإنتاج السينمائي جديدة في الظهور في 1920s. لوحات استنادا إلى وقائع الأسطورية والتاريخية مع حلقة من ماهابهاراتا ورامايانا، وبدأت تهيمن في 20s. ولكن المشاهدين الهندي أكثر من رحب المتشددين.

نهاية "عصر الصمت"

تم عرض أول فيلم الصوت الهندي "علم آرا" في بومباي في 1931. وكان المدير الموسيقي على مجموعة من هذه الصورة تمكن هيروس شاه لتسجيل أول أغنية "دي دي خودا" حسب BM خان. السينما الهندية "دخلت" عهد جديد.

بعد ذلك، وقد سعت العديد من الشركات الفيلم لزيادة إنتاج فيلم هندي. تم إزالة 328 لوحات في عام 1931. هذا هو ثلاث مرات أكثر مما كانت عليه في 1927 - 107 رئيس. خلال هذا الوقت، وأيضا زيادة عدد دور السينما والمسارح.

من 1930 إلى 1940، على المسرح، وهناك العديد من الشخصيات البارزة في السينما الهندية: ديباكي بوزي، تشيتان أناند، باشان، نيتين بوس وغيرها.

الأفلام الإقليمية

خلال هذه الفترة، لم تكن فقط شعبية الأفلام الهندية. وقد كان لصناعة السينما في المنطقة أيضا العلامة التجارية الخاصة بها. أول فيلم البنغالية "نال Damyanti" مع الجهات الإيطالية في الأدوار القيادية، ورأى المشاهدين في عام 1917. وقد التقط الصورة Dzhayotish سركار.

في عام 1919 كانت واردة البكم فيلم روائي جنوب الهند بعنوان "vadham kechak".

في الفيلم كان "Kaliya ماردان" ابنة Dadasaheda FALKE الطفل الأول من "النجوم"، التي لعبت دور الطفل كريشنا في عام 1919.

وقد تبين الفيلم الصوت باللغة البنغالية "الجامعي Shashti" في عام 1931 (التي تنتجها "مسارح مادان").

وبصرف النظر عن البنغالية واللغات الهندية الجنوبية، أدلى الأفلام الإقليمية أيضا في اللغات الأخرى: الأوريا، البنجابية، المهاراتية، الأسامية وغيرها. كان "Aethedzha رجا" أول فيلم المهاراتية المحرز في 1932. وقدم هذه الصورة في الهندية وجذب المزيد من الناس لمشاهدة.

ولادة "عهدا جديدا"

وتطورت تاريخ السينما في الهند عمليا خلال الحرب العالمية الثانية. عقدت ميلاد صناعة السينما الهندية الحديثة في عام 1947. وقد تميزت هذه الفترة تحولات هامة واستثنائية في إطلاق النار على الأفلام. جعلت صناع السينما الشهيرة Satyat راي وبيمال روي اللوحات التي كانت تركز على القضايا البقاء على قيد الحياة والمعاناة اليومية للشعب الطبقة الدنيا.

تراجعت الموضوعات التاريخية والأسطورية في الخلفية، وجاءت الأفلام الاجتماعية في السيطرة على هذه الصناعة. واستندت فيها على موضوعات مثل الدعارة، وتعدد الزوجات وأعمال أخرى غير مشروعة والتي تم تداولها على نطاق واسع في الهند. يتم عرض السينما وأدان هذه الأعمال.

في عام 1960 ركزت الإدارة ritvik Çatak، مرينال سين وغيرهم على المشاكل الحقيقية للشخص العادي. وقتل العديد من الأفلام المعروفة حول هذه الموضوعات، مما سمح "لقطع مكانة خاصة" في صناعة السينما الهندية.

يعتبر منتصف القرن العشرين "العصر الذهبي" في تاريخ السينما الهندية. وكان في هذا الوقت بدأت تنمو شعبية من الجهات الفاعلة: جورو دوت، رادز كابور، ديليب كومار، مينا كوماري، مادبالا، نرجس، نوتان، ديف أناند، حيدة رحمن وغيرها.

بوليوود - رائد فيلم "ماسالا"

في فيلم "ماسالا" عام 1970 يبدو في بوليوود. وقد فتنت الجمهور وفتن بها هالة من الجهات الفاعلة مثل راجيش خانا، دارمندرا ديول، Sandzhiv كومار، هيما ماليني. ويعتقد أن مؤسس خلق أفلام ماسالا كان المخرج الشهير والناجح، مانموهان ديساي. وكثيرا ما يقال أن يريد الناس فعلا أن ينسى بؤسه، وذهب إلى عالم الأحلام، حيث لا يوجد الفقر.

"شولا" - فيلم مبتكرة من إخراج راميش سيبي، والاعتراف الدولي ليس فقط وردت، ولكن أيضا جعل "نجم" اميتاب باتشان.

وقد أظهرت العديد من مديرات (ميرا ناير، أبارنا سين) مواهبهم في عام 1980. كيف يمكننا أن ننسى kinotvortse استثنائية ومثالية ريخا، الذي أقلعت الفيلم مدهش "Umrao الجان" في عام 1981؟

في 1990s أصبح شعبية هذه الجهات: شاه روخ خان، سلمان خان، مادري ديكسيت، عامر خان، تشاولا، تشيرانجيفي وغيرها. يبحثون هؤلاء المهنيين للطرق الجديدة التي تم تطويرها أكثر السينما في الهند. التاريخ لن ينسى في عام 2008، والذي أصبح معلما لبوليوود - فاز بجائزة اوسكار الرحمن جائزتين لأفضل موسيقى تصويرية لفيلم "المليونير المتشرد".

قومية

استمرار الألفة مع السينما الهندية، ومن الجدير بالذكر أن هناك أربعة جوانب رئيسية تساعد في علاقة أكثر الحالية "الهند - السينما": القومية، والرقابة، وأنواع الموسيقى. النظر في هذه المواضيع في مزيد من التفاصيل.

في مرحلة مبكرة من تطوير صناعة العديد من الشخصيات العظيمة في الاختيار بوليوود جاء لاستخدام الهندية كرائدة في الأفلام الهندية. لماذا ذلك؟ في الواقع، في الهند يتحدثون مئات اللغات والهندية ليست حتى الأكثر شيوعا منها. أصبح "رئيس"، كما الهندية - لهجة التسوق التي عرفت جزء كبير من السكان.

وهناك سمة أخرى من أمة واحدة في الموسيقى فيلم بوليوود الهندي انتقائي. منذ البداية، والإيقاعات التي تم إنشاؤها للأفلام، وشملت أنماط مختلفة من البلاد.

والسمة الثالثة - "العالم" من الأفلام في الهند، والتي قد يتزوجن من مسلمين مع الهندوس أو المسيحيين، والناس من مختلف الطبقات الاجتماعية لتحقيق نجاح كبير في الحياة. ومن المهم القول أن العديد من مؤسسي الأفلام الهندية اعتبر أن صناعة السينما الهندية الأساسية أصبحت المفتاح لحرية المستقبلية للبلاد من البريطانيين.

رقابة

عندما كان السينما الهندية لا تزال تحت القيادة البريطانية، فإنه من المستحيل أن أقول إدراج بعض المواضيع في الأفلام. ولكن بعد ان حصلت البلاد على استقلالها من بريطانيا، لقد حان الرقابة على لعب دور حاسم في النمط من الأفلام.

تصوير الجنس ويمنع منعا باتا وأي اتصال جسدي واضحة (حتى التقبيل). وهكذا، فإن "لغة الجسد" للحرف استبدال تماما تلك الأشياء التي أصبحت هي القاعدة. يسمح فقط الكتفين مسة خفيفة بين اثنين من أبطال الرومانسية والإبقاء على الأشخاص وثيق مع بعضها البعض دون لمس. ويعكس الحوار أيضا تعويض خسائر الجنسية. مشاهد تحتاج فقط لتعتاد على فهمهم.

الجنس الأدبي

تاريخ السينما الهندية (يتم عرض الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذا الموضوع أدناه) يظهر أن الرقابة ساهمت أيضا في إنشاء العديد من الأنواع الفريدة لبوليوود. لسنوات عديدة، عندما كانت هناك حرب بين الهند وباكستان، في الأفلام منعوا من يذكر ذلك. لا يمكن أن يسمى أعداء بأسمائها.

A تأثير كبير على صناعة السينما لمساعدة حكومة البلد: يعتقد أن الحاجة العامة لإظهار فقط التي من شأنها أن تؤثر على مستقبل البلاد السياسي والاجتماعي. وبالإضافة إلى ذلك، اعتمدت حتى القوانين التي زعم أن عرض طبيعة الشخصيات في أفلام وينبغي أن تستخدم فقط إلى الموسيقى الكلاسيكية في شمال الهند.

استمر العداء بين الحكومة وصناعة السينما حتى عام 1998، قبل اعتماد المرسوم على التنمية المستقلة لهذه الصناعة.

موسيقى

الموسيقى - وهذا هو ما دعا الكثير من المشاهدين السمة المميزة لأفلام بوليوود. وهذا صحيح بالتأكيد! المدير الموسيقي (على النحو المشار إليه في الملحنين فيلم هندي) للتفكير في الواقع حول ضرورة الأغاني في الأفلام، وليس كما بالموافقة على مبدأ، ويعاملهم قاعدة بسيطة وبلا منازع.

الموسيقى - نفس الجزء من الفيلم، فضلا عن الأزياء. الأهم من ذلك، تركيبة من المبدعين لا تسعى إلى تشجيع إبداعاتهم. وهي تهدف إلى تطوير العرض الفني للقصة من الجمهور.

الحقيقة الرئيسية: الممثلين في الفيلم لا يغني، ونفس الأداء والغناء صوت عدة شخصيات. ومع ذلك، يعتبر الهند ليكون متعة مزدوجة للنظر في والاستماع إلى أفضل ممثل المطرب المفضل.

وقتل أكثر صعوبة بالنسبة المبدعين من الفيلم الموسيقي. كان كل مدير يحاول بطرق مختلفة لتصوير أغنيات من الفيلم. أصبح شائعا حتى أنه حتى اليوم 80٪ من كل الأفلام الهندية إطلاق النار على "تشغيل الموسيقى والإنتاج".

حقائق مثيرة للاهتمام من تاريخ السينما الهندية

صناعة السينما في الهند - صناعة فريدة من نوعها. لذلك، هناك بعض الجوانب غريبة بالنسبة لنا. دعونا النظر لهم:

1. الجدول الدوري. العديد من الأفلام الشهيرة التي تظهر على معايير معينة. على سبيل المثال، الافلام الكبيرة "أفرجت" فقط خلال احتفال كبير تكريما لنهاية شهر رمضان، وخلال لعبة الكريكيت السينما في غير موسمها مثل "تنقرض".

2. "ويأتي كل ذلك إلى الأسرة." لتاريخها، وصلت السينما الهند الهدف الرئيسي - لوضع الأسرة لأول مرة في حياة كل إنسان. صناعة السينما في الغرب أن "يفخر" لا يمكن.

3. الهندي "أوسكار". بوليوود لديها نسختها الخاصة من الجائزة - أنه Filmfar Evords، الذي لا يوجد لديه اتصال مع أذواق الجمهور. الأهم من ذلك - في حفل تقديم جائزة "أفضل لعبة".

4. "السينما الموازية". العديد من المشجعين من الأفلام الهندية ليست حتى على علم بأن الهند قد أزالت ليس فقط صورة الغناء والرقص. بعض المخرجين، والمعروفة باسم "صناع السينما الموازية،" تشارك في تصوير فيلم "سينما خطير". على سبيل المثال، في عام 1998 جاء فيلم "ديل سي"، حيث يتحدث بطل الرواية حول الوضع السياسي الصعب في العالم.

استنتاج

أصبحت السينما الهند (صور مع أفضل المشاهد وهو مبين أعلاه) جزءا لا يتجزأ من حياتنا اليومية، سواء كان ذلك فيلم أو صورة الإقليمية بوليوود. انها تلعب دورا هاما في مجتمعنا. على الرغم من أن "متعة" هي الكلمة المفتاح السينما الهندية، والقصة لها آثار مفيدة على العقل والوعي للجمهور.

في تاريخ السينما الهندية تقدما من كاميرات محسنة لتقنيات التحرير. وقد اتسع نطاق التقدم التكنولوجي والإبداع من صناع السينما. ومع ذلك، كان التقدم لم يتمكن من تجاوز القيم الثقافية في الهند. وهذا على ما يرام!