صورة من الفن الروسي. صورة في الفنون البصرية

في هذه المادة ونحن ننظر إلى صورة من الفن الروسي. قيمة هذا النوع هي أن الفنان يحاول أن ينقل بمساعدة المواد تشكل شخص من واقع الحياة. وهذا هو، مع مهارة المستحقة، ونحن يمكن أن تلبي من خلال صورة مع عصر معين.

وبالإضافة إلى ذلك، فإن الفنانين يحاولون تصوير ليس فقط زخارف، ولكن أيضا للتعبير عن الحالة الداخلية للشخص الذي يطرح.

ابدأ القراءة وسوف تجد علامات فارقة في تطوير صورة الروسية من العصور الوسطى إلى العصر الحديث.

النوع صورة في الفن

صورة في مجال الفنون البصرية كما نفهمه اليوم، وقفت مؤخرا. فقط في منتصف القرن السابع عشر، اقترح مؤرخ في بلاط الملك الفرنسي لويس الرابع عشر، أندريه فيليبيين، من استدعاء هذه الكلمة الصور فقط من الناس.

حتى ذلك الوقت، تم تعريف هذا المصطلح وجميع الصور، سواء كانت حيوانية، نباتية أو معدنية. في العصور الوسطى للحيوانات كان قليلا من موقف مختلف عما هو عليه الآن. ويمكن أن استدعاء والتعذيب ويحكم وفقا للقواعد القانونية.

وبعد Felibenom آرثر شوبنهاور أعرب عن فكرة أن الحيوانات هي فريدة من نوعها لملامح عامة، لم يكن لديهم شخصية الإنسان. واليوم أيضا، وصور لا تجد الرمز، لأنها ليست مكتوبة مع الأصل.

وهكذا، فإن صورة في الفن والأدب ظهرت منذ فترة طويلة، ولكن في العصور القديمة تحت إمرته فهم أي "تعمل بشكل جيد."

لا بد من تطوير هذا النوع إلى أمرين: - تحسين أسلوب الكتابة (تكوين، وعلم التشريح، وما إلى ذلك)، فضلا عن تغيير في النظرة إلى مكانة رجل في العالم. أعظم ازدهار صور تقع على عاتق القرن الثامن عشر، عندما سيطر أوروبا الغربية من الأفكار الفردية وتحقيق المثل الأعلى في شخصيا.

الفترة المبكرة

، صور الذات في فن الروسي ولد فقط على حدود القرنين السابع عشر والثامن عشر. قبل كانت هناك صور في نمط القرون الوسطى، حيث تتلاشى الفردية في الخلفية.

وبناء على الفترة المبكرة من الفن حتى الرموز الروسية. وجدت هذا المنتج حتى القرن السابع عشر.

لكن التغييرات بدأت في فترة متأخرة من روس كييف. قد نجا من مجموعة التشابه صور عائلية سفياتوسلاف، بنات ياروسلافا Mudrogo. هناك أيضا العديد من الأمثلة على الرسومات مع بعض الفردانية، على سبيل المثال، ياروسلاف Vsyevolodovitch مع معبد في يده. لذلك كان مكافأة للتبرع لأعمال البناء.

المحاولات الأولى لالابتعاد عن الخطابات الكنسي والكنسية تجاه أخذت اللوحة العلمانية مكان في عهد ايفانا Groznogo. ونحن نرى صورته في بعض الكتب. وقدم مثل هذه الخطوة فقط بسبب الكاتدرائية مائة الفصول، التي حكمت وانعكاس المشرع من الملوك والأمراء والناس على الرموز.

Parsuna

في اللوحة القرن السابع عشر في تحسن مستمر. ونحن نرى أن صورة في الفن روسيا أصبحت أكثر الصفات الفردية. لا يوجد مثل هذا النوع بأنه "parsuna". هذا تحريف كلمة "شخص".

تم إنشاء هذه الأعمال على أقراص حتى درجة حرارة، وهذا هو، في أسلوب الرمز، فإنه يعرض الصور مدى الحياة من الناس. وكانت أقدم هذه اللوحة parsuna ميخائيل فاسيليفيش سكوبين-Shumsky.

ومع ذلك، تم إنشاء بأنها صورة الجنائزية "عباءة". ولكن صورة أميرها وكتب "الأموات"، أحيا في عالم أفضل، لذلك معالمه تختلف عن وجوه الكنسي على الرموز.

تدريجيا هناك خروجا عن عقائد الكنيسة، اقترضت التكنولوجيا من أوروبا. لذلك، من أراضي الكومنولث يأتي "صورة سارماتيون" صورة النوع طبقة النبلاء.

وبالإضافة إلى ذلك، والرسامين مسكوفي تأتي من أوروبا الغربية، لتدريب الفنانين المحليين. خلق "titulyarniki" (كتب خاصة، مما يدل على صور مثالية من الحكام الأوروبي).

عصر بطرسية

في الواقع "صورة" في الفن الروسي لا يظهر إلا في عهد بطرس الأكبر. وكانت هذه الفترة نقطة تحول في حياة البلاد. يعكس فن اتجاه الاتجاهات الجديدة.

في صور هناك حجم وعمق والفنانين السيطرة على المستقبل. فهم ولد من لعبة الضوء والظل، ويبدأ تجريب مع الألوان على القماش. أيضا، هناك فصل النهائي بين الكنيسة والفن العلماني.

الآن يتم تقسيم اللوحة إلى ثلاثة تدفق - archaizing، Rossika والمدرسة الوطنية.

الأول هو الكامنة في الانتقال من "parsuna" ل الحامل اللوحة. ويمثل الثاني من أعمال الفنانين الأجانب في روسيا. أعربت نفس المدرسة المحلية في أعمال نيكيتين، Antropov، Vishnjakova ماتفييفا وArgunova.

ومن الجدير بالذكر أن الفنانين الروس في تلك الفترة، يتقن أولا، إذا جاز التعبير "المحاصرين" في أوروبا. ولكن في السنوات القليلة القادمة هناك أعمال مستقلة تماما، مع رؤيتهم. الذي بدأ تطوير مراكز محلية للفن من الطراز العالمي.

في نهاية القرن الثامن عشر

تدريجيا صورة في الفن الروسي يصبح ملكا للطبقات الوسطى من المجتمع. حتى منتصف القرن الثامن عشر تصور فقط الأشخاص ملحوظ، على مقربة من العائلة المالكة، ولكن الآن لا توجد صور الوحيدة من النبلاء والملاك، ولكن حتى بعض الفلاحين. هذا الأخير، على وجه الخصوص، وقعت حصريا من خلال الأفكار التربوية في المجتمع.

في الخمسينات والستينات من القرن الثامن عشر، تم تعيين نغمة خاصة من قبل صور من الإمبراطورة إليزابيث. كلفت الكثير من العائلات النبيلة لوحات أنفسهم، على غرار هذا النمط.

كما يرى الباحثون المهم مستقلة مسار الفنانين المحليين. وأعربوا عن رؤيتهم من الألوان والصفات المتأصلة في الباروك، بالمقارنة مع الفنانين الأوروبيين الذين عملوا في أسلوب الروكوكو.

أعمال الفنانين الروس ببساطة تفيض مع الصور الملونة، وجوه، مليئة بالحياة، رودي وسيدة وردية الخدين.

الكلاسيكية والفضة العمر

رؤية تدريجيا التحول نحو الحميمية. في نهاية القرن الثامن عشر، فمن الصعب أن نميز بين أوروبا الغربية وصورة الروسية. النوع في مجال الفنون البصرية يأتي إلى المسرح العالمي. الآن فقط هناك أشكال الباروك مشرقة والخصبة.

هو عبور الروكوكو إلى التقليدية الحديثة وpredromantike. تظهر الملاحظات عاطفية والضوء. وكانت السمة الرئيسية لهذه الفترة التاريخية. وهذا هو، تم تعيين لهجة صور رسمية من العائلة الامبراطورية.

وينعكس هذا العصر في أعمال شتشوكين، Rokotoff، وBorovikovsky فيتسكي.

بعد ذلك تأتي فترة من الرومانسية. هنا، أكثر الفنانين المعروفين هم Bryullov Varnek، Tropinin وKiprensky.

في وقت لاحق يأتي الواقعية التي هي متأصلة في لوحات ريبين، سوريكوف وسيروف.

الفضة العمر الرسم الروسية التي أعطت الفنانين العالم مثل ماليفيتش، فروبيل، Malyutin، Somov، Konchalovsky وغيرها.

صورة السوفيتية

لم يتم تحديد صورة للفن المعاصر من خلال أيديولوجية، كما كان في العهد السوفياتي، والجانب المالي.

ولكن بين لوحات ماليفيتش وقتنا هناك مرحلة كاملة من الاتحاد السوفياتي.

هنا نعمل على تطوير أول موجة من الأفكار الطليعي وموسكو ولينينغراد المدرسة، "بناة براتسك". وكانت سمة أساسية من سمات الواقعية الاشتراكية.

وبالتالي، فإننا على دراية الآن مع التاريخ من صورة في الفن الروسي.