غوستاف كليمت: الرسم والإبداع، سيرة. ما الذي يجعل اللوحات غوستافا Klimta؟

واحدا من الرسامين الأكثر شهرة في الماضي هو غوستاف كليمت، الذي اللوحات في الطلب الكبير اليوم. للأسف، وعمله ليس كثيرا، وأنهم جميعا قد وجدت منذ فترة طويلة مكانهم في أفضل المجموعات في العالم. ولكن عندما يحدث معجزة، وطرحها للمزاد لوحاته، وتكلفتها رائع.

سيرة غوستافا Klimta: نقطة الانطلاق

ولد الرجل، واسمه هو مألوف للجميع اليوم والمثقفين، بالقرب من العاصمة النمساوية، في بلدة بومغارتن. غوستاف، الذي ولد 14 يوليو 1862، وكان الطفل الثاني تحت حساب. كان والده رساما، نحاتا والصائغ والمهارة لذلك كل ما قدمه العديد من الأطفال أعطى المستفادة أولا. عاشت الأسرة في فقر، ولكن في سن الرابعة عشرة المواهب الشابة تدخل المدرسة الفنية والمهنية. هناك غوستاف كليمت، الذي اللوحات وضرب كل شيء، من دون استثناء، ودرس مع لامعة مثل فرديناند لوفبرجر وجوليوس بيرغر فيكتور. بعد بضع سنوات في نفس المؤسسة ودخل شقيقه الأصغر الفنان - إرنست. معا كتبوا لوحات من المواطنين النبيلة من الصور وباع ستة غيلدر. وكانت هذه أول أرباحها مستقلة.

الخطوات الأولى في الفن

في عام 1879، للفنان غوستاف كليمت وشقيقه وفرانز فون ماتش تزين ساحة متحف فيينا من تاريخ الفن، وبعد ذلك الحصول على ترتيبها الأول الكبير. مع رسم الحدود القصوى للStureny القصر ( «أربعة الرموز") والاستحمام في كارلسباد يلوح أسلوب فريد من نوعه، والذي سيضم لوحات غوستافا Klimta من أعمال الرسامين الآخرين. ولذلك، فإن ثلاثة من الفنانين يتوقف على العمل معا، ويتم إرسالها إلى كل رحلته الخاصة من خلال الحياة.

العثور على طريقتك الخاصة

الفنان كليمت وردت على الفور تقريبا الاعتراف يطالب الجمهور. مع اليد الإمبراطور Frantsa Iosifa، وقال انه يحصل على الصليب الذهبي للخدمات للفنون بعد الانتهاء من العمل في مسرح بورغ. لذلك، يسافر الرئيسي إلى العالم القديم، حيث يزور إلى ميونيخ والبندقية. أعطت هذه الرحلة له الكثير من الانطباعات والإلهام لمزيد من العمل.

عند الانتهاء من اللوحة الدرج الكبير متروبوليتان متحف تاريخ الفن، غوستاف ينحرف عن الأخلاق الرسم الأكاديمية. أسلوبه الخاص في الأداء وقد وجدت بالفعل شكله النهائي. في السنوات اللاحقة، والفنان غوستاف كليمت الذي لدي حلم في أي جامع لوحات، ويصبح عضوا في "اتحاد الفنون الجميلة". لكنه يواجه خسائر فادحة في عام 1892: أولا، توفي والده، ثم شقيقه إرنست. في عام 1894، كليمت، جنبا إلى جنب مع شريك منذ فترة طويلة من ماتش فرنسا تزيين جامعة فيينا قبل عمل غوستاف على قاعات المجري استرهازي القلعة.

الاعتراف في حياته

العمل على المناطق الداخلية من أماكن العمل، ولا سيما إعدام الصور المجازية، كليات الثلاث "الفلسفة"، "الفقه" و "الطب" دفعت الفنان لرسم اللوحات. أسس في فيينا "الانفصال" ويصبح رئيسها، كتب أول المناظر الطبيعية له، ويتمتع التعبيرية. لوحات غوستافا Klimta تلك الفترة تميزت الحب من الفسيفساء، والتي تصور أشكال الزينة. هذا هو سمة مميزة للسيد وفي المستقبل.

غوستاف كليمت، الذي كان حصل على الميدالية الذهبية في المعرض العالمي في باريس (لوحة "الفلسفة") لوحات، بيتهوفن يخلق الجداريات. كان عمله فعلت ذلك في عام 1902، ناقش بشكل واضح من قبل الجمهور، وقالت انها أعجبت رودان. سيد يسافر إلى إيطاليا، ومن المطالب، والاستماع إليها. في عام 1908 نظم الفنان برنامجه الخاص، حيث قدم ستة عشر لوحات. اثنان منهم تم الحصول عليها مباشرة من قبل المؤسسات الموثوقة - معرض الفن الحديث في روما والمعرض الوطني النمساوي.

في باريس، كليمت الذي زار في عام 1909، وقال انه اصبح على بينة من أعمال تولوز لوتريك، فان جوخ، غوغان، وماتيس، مونش، Bonnarta. استغرق وبعد ذلك بعام شارك في بينالي البندقية التاسع، لوحته "الموت والحياة"، الذي كان محل تقدير كبير في المعرض العالمي 1911 في روما. بعد الفنان تشرع مرة أخرى في رحلة عبر أوروبا.

في السنوات الأخيرة من حياة الرسام الكبير

وعلى الرغم من حب الجمهور، والعمل غوستافا Klimta انتقد التعبيري. بعد وفاة والدتها في عام 1915، والفنان يختار لوحة الألوان بشكل متزايد الظلام. وشارك كذلك في المعارض المرموقة في العالم، ويصبح عضوا فخريا في أكاديمية الفنون في ميونيخ وفيينا، وقال انه كتب لوحات تحفة. وفاة الفنان الاصابة بالنوبات القلبية 6 فبراير 1918، مما أسفر عن عدد كبير من الأعمال التي لم تكتمل. بعده ترك هذه الحياة وغيرها من الفنانين الكبار في ذلك الوقت.

"قبلة" غوستافا Klimta - اللوحة الأكثر شهرة للفنان

ويعتبر هذا العمل واحدا من أفضل بين أسياد التراث. تأسست في عام 1907 وبعدها مباشرة تم شراء عرض من حكومة النمسا والمجر. عاطفية، المبهر "قبلة" المعترف بها غوستافا Klimta باعتبارها الوسيلة الأكثر تعبيرا عن اللوحة في تاريخ القرن العشرين. ما هو خاص حول هذا الموضوع؟

على القماش هناك أنماط مختلفة أنواع: نثر الزهور الملونة، وتجعيد الشعر مبعثر، الشطرنج عزر صناديق الأسود والأبيض والأخضر، والشريط، الأرابيسك، والتواء اللوالب. استخراج شظايا تفسر بشكل طبيعي من قبل شخصيات والحلي غريب الاطوار تبدو مجرد بترف على خلفية ذهبية. الزوجين، الذي يصور في المركز، احتضنت واندمجت في قبلة عاطفية. عشاق الملابس الفسيفساء يعزز فقط تأثير العواطف توهج إنشاؤها بواسطة المعالج مع التفاصيل الزخرفية والتباين العميق مع العناصر الطبيعية. رسمت واقعي جدا الوجه واليدين الفتاة والقدمين. لكن أجزاء من الجسم وتحيط به، وفي بعض الأماكن مغطاة بالكامل والطائرات بزخارف المجردة التي تتناسب مع اللون والملمس على النسيج الأرض.

الصورة هي الشكل المفضل الفنان - مربع. يتجاهل غوستاف الأفق وعمق الميدان، ينتقل إلى خلفية واقع الوقت الحالي. وهكذا، الفتيان والفتيات قبلة عاشق يكتسب نطاق عالمي.

رمزية "قبلة"

غوستاف كليمت، الذي اللوحات دائما معنى، و "قبلة" المستخدمة رمزية. لذلك، للوهلة الأولى، المستطيل رسمها على ملابس الرجال لديهم قيمة الزينة فقط. ولكن هذه الرموز قضيبي، والتي تمثل مبدأ الذكور. تندمج مع المؤنث، المشفرة في عزر على الفستان من النساء. أن يفلت والدوائر والأشكال البيضاوية التي يمكن اعتبارها علامات الفنية من الأعضاء التناسلية الأنثوية. هذا الاتحاد هو الحياة السلالات متناغمة وحيوية ويستمر لها.

لوحة "قبلة" - غير عادية جدا وصادما. كما هو الحال مع جميع الأعمال السابقة، وكان مشجعيه والمعارضين الأقوياء. ولكن لا يزال هو أنها تمثل أعلى نقطة في ما يسمى العصر الذهبي للفنان. أصبح فيلم شعار فيينا الانفصال، فتن من قبل توهج الذهبي، الإثارة الجنسية pritushennym (لعيون مفتوحة ظهر اليدين فقط والقدمين وجوه الشخصيات)، والعفة واضحة.

Cherchez لا فام، أو يبحثون عن امرأة

كانت فكرة المفضل غوستافا Klimta النساء وأجسادهن. كان يحب أن ترسم مشاهد من الأساطير، وشخصيات الكتاب المقدس، والآلهة الأولمبية، الحوريات والفتيات العاديين الذين أصبح أثيري. وتحيط بها ضوء الذهبي (العديد من الأعمال العبقرية كان مجرد مثل خلفية رائع)، ويبدو أنها مثالية للجمال، جميل ومغر في نفس الوقت. وكأنه فنان حقيقي انه يحظى بشعبية جارفة الجنس عادلة، له رهبة الإلهي، شهوانية، والتصوف والأنوثة.

في لوحاته هو دهن نساء عاريات، وفقط يرتدي ثم يصل في أجسامهم الملابس الثمينة الرائعة. الأحجار الكريمة وامض غامضة، يتدفق الشعر، متوهجة الجلد وحريري أرقى فساتين الخيط الرقيق خلق فتنة، التي تغطي الجسد العاري.

قاتلة سيدة عبقرية

مطلع القرن الفنان استيعاب جميع الآراء المتضاربة في تلك الحقبة. كان يبحث عن المثالية والمرأة العصرية، وكان يصور في لوحاته. شارك في رسمها أناس حقيقيين ليس فقط، والتي، على سبيل المثال، كانت سونجا كنيبس، الذين صورة في نفس الوقت عن خفة، والبراءة، والقلق وخيالية. كل صورة غوستاف سيدة - الصخور. في "الحب" جمد وجه البطلة في نشوة حلوة، ولكن في ظل الخلفية التي تلوح في الأفق. بعد كل شيء، ومن المتوقع سن ثم القديم وفاة البنين والبنات. وهناك مثال صارخ لتلك المحاسن واللوحات التالية: "حورية البحر"، "السمك الذهبي"، كلا الإصدارين من "جوديث"، "ثعبان الماء". كامل من فلسفة عميقة وعمل "الثلاثة العصور من امرأة"، مما يدل على فتاة صغيرة، وهي امرأة في مقتبل العمر والجمال، وكذلك امرأة عجوز.

والشيء المثير للاهتمام هو أن سيد لم يكن متزوجا، على الرغم من انه كان العديد من الروايات. ربما لم يجد مثاله ...