كلاسيكيات فيينا: هايدن، موزارت وبيتهوفن. المدرسة الكلاسيكية فيينا

دخلت كلاسيكيات فيينا تاريخ الموسيقى العالمية كمصلح كبير من النوع الموسيقي. عملهم ليست فريدة في حد ذاتها فحسب، بل هو قيمة للحقيقة التي تحدد مواصلة تطوير الموسيقية المسرح الأنواع والأنماط والاتجاهات. وضعت كتاباتهم أساس ما يعتبر اليوم ليكون والموسيقى الكلاسيكية.

الخصائص العامة للعهد

هؤلاء الكتاب لديهم في شيوعا هو أن فعلوا في مطلع العصور الثقافي والتاريخي كبيرا من الكلاسيكية والرومانسية. لقد عاش الكلاسيكية فيينا في الفترة الانتقالية، عندما كان هناك البحث النشط عن أشكال جديدة، وليس فقط في الموسيقى ولكن أيضا الأدب والرسم والعمارة. كل هذا يتحدد إلى حد كبير اتجاه أنشطتها ومشاكل الأشغال. وتميزت النصف الأول من القرن التاسع عشر بسبب الاضطرابات السياسية الكبرى والحروب، والتي تحولت حرفيا خريطة أوروبا، وكان لها تأثير عميق على عقول المثقفين الحديث والدوائر المتعلمة من المجتمع - الثامن عشر. لا يوجد استثناء والكلاسيكية فيينا. على سبيل المثال، وهذه حقيقة المعروف أن الحروب النابليونية أثرت بشكل كبير على عمل بيتهوفن، الذي كان في كتابه الشهير السمفونية 9 ( "الجوقة") فكرة الوحدة الشاملة والسلام. كان نوعا من الجواب على كل تلك النكبات التي هزت القارة الأوروبية في الوقت النظر فيها.

الحياة الثقافية

لقد عاش الكلاسيكية فيينا في الفترة التي تلاشت الباروك في الخلفية، والدور القيادي لعبت اتجاه جديد. انها تطمح الى الانسجام من الأشكال، وحدة التكوين، وبالتالي رفض أشكال الخصبة من حقبة سابقة. كان الكلاسيكية لتحديد الطابع الثقافي العديد من الدول الأوروبية. ولكن في نفس الوقت كان بالفعل ميل للتغلب على أشكال جامدة من هذه الحركة وخلق أعمال قوية مع عناصر الدراما وحتى المأساة. ما هي العلامات الأولى لظهور الرومانسية، التي حددت في التنمية الثقافية للمجلس بكامل هيئته في القرن ال19.

إصلاح الأوبرا

لعبت الكلاسيكية فيينا دورا حاسما في تطوير جميع أنواع الموسيقى الفترة قيد الاستعراض. كل واحد منهم، إذا جاز التعبير، المتخصصة في أي نمط واحد أو شكل من أشكال الموسيقى، ولكن لتحقيق هذه الأهداف دخل الصندوق الذهبي للموسيقى العالم. غلوك (الملحن) كان أكبر واحدة من الكتاب الأكثر شهرة في وقته. دوره في تطوير المسرح لا يمكن المبالغة: أنه هو الذي أعطى هذا النوع الأوبرا، والشكل النهائي الذي نعرفه اليوم. الجدارة كريستوفر غلوك تكمن في حقيقة أنه صعد لأول مرة بعيدا عن فهم الأوبرا كما عمل على إظهار قدراتهم الصوتية، ولكن هدوءا الدراما بداية الموسيقية.

قيمة

غلوك - ملحن، الذي جعل الأوبرا مشهد حقيقي. في أعماله، وكذلك في كتابات أتباعه أصبحت غناء تعتمد إلى حد كبير على الكلمات. بدأت الدراما، لتحديد وضع خط موسيقي - المؤامرة وتكوينها، والأهم من ذلك. وهكذا، توقف أوبرا أن يكون الترفيه بحتة، ولكن تحولت الى شكل خطير من الإبداع الموسيقي مع الدراما معقدة ومثيرة للاهتمام من الناحية النفسية، وشخصيات، وتكوين رائعة.

أعمال الملحن

وكانت المدرسة الكلاسيكية فيينا أساس العالم بأسره من المسرح الموسيقي. الكثير من الفضل في هذا يعود إلى خلل. وكان أوبرا "أورفيوس ويوريديس" انفراجة في هذا النوع. ركز المؤلف الاهتمام ليس على براعة التنفيذ، وعلى الدراما من الشخصيات، لذلك أن المنتج تم الحصول عليها سليمة وتنفيذها حتى الآن. وكانت أيضا كلمة جديدة في عالم الموسيقى - أوبرا الآخرين - "Alceste". الملحن النمساوي وضعت مرة أخرى التركيز على تطوير خط القصة، بحيث تلقى المنتج دلالة نفسية قوية. لا يزال أداء الكتابة على أفضل مراحل من العالم، مما يوحي بأن إصلاح الأوبرا، التي أجرتها غلوك، كان من الأهمية الأساسية للتطور المسرح الموسيقي بشكل عام، وحددت مواصلة تطوير الأوبرا في هذا الاتجاه.

المرحلة المقبلة من التنمية

الملحن النمساوي هايدن، أيضا، وينتمي إلى كوكبة من مشاهير الكتاب الذين قدموا مساهمة كبيرة في الاصلاح من الأنواع الموسيقية. ومن المعروف انه كما الخالق من سيمفونيات ورباعيات. شكرا لهم، وقد المايسترو تكتسب شعبية ليس فقط في بلدان أوروبا الوسطى، ولكن أيضا خارجها. الأكثر شهرة على نطاق واسع لأعماله، التي أدرجت في جعبته من العالم تحت اسم "اثنا عشر لندن سمفونيات". فهي تتميز شعورا بالتفاؤل وبهجتنا، التي، مع ذلك، هو سمة من الأعمال تقريبا كل هذا الملحن.

الفن الميزات

وهناك سمة مميزة من الأعمال كان Yozefa Gaydna علاقتها الفولكلور. في أعمال الملحن شائع جدا لسماع الغناء والرقص الدوافع التي جعلت عمله التعرف عليها ذلك. ينعكس هذا الموقف من المؤلف الذي يحتذى في نواح كثيرة موزارت، معتبرا له أفضل شاعر وملحن في العالم. استعار عليه ولحن ضوء بهيجة التي جعلته يعمل السبر معبرة للغاية ومشرق.

أعمال أخرى

أوبرا هايدن لا تتمتع هذه شعبية واسعة، كما له رباعيات والسمفونيات. ومع ذلك، فإن هذا النوع الموسيقي تحتل مكانا بارزا في أعمال الملحن النمساوي، لذلك ينبغي أن نذكر بعض من أعماله من هذا النوع، وأكثر أنها علامة بارزة في مسيرته الفنية. يدعى واحد من أعماله الأوبرالية "صيدلي"، وقد كتب لافتتاح المسرح الجديد. وهناك عدد قليل من الأعمال من هذا النوع قد خلق هايدن أيضا بناء مسرح جديد. وكتب أساسا في أسلوب بوفا الأوبرا الإيطالية وضعت معا في بعض الأحيان العناصر المصورة ومثيرة.

الأعمال الأكثر شهرة

رباعيات هايدن يسمى بحق لؤلؤة عالم الموسيقى الكلاسيكية. اتحدت المبادئ الأساسية للملحن: أناقة من حيث الشكل، وبراعة التنفيذ، والصوت متفائل، والتنوع الموضوعي وسيلة حقيقية للتنفيذ. واحد من دورة الشهيرة تسمى "الروسي"، كما مخصصة لتساريفيتش بافل بتروفيتش، ومستقبل الروسي الإمبراطور بولس الأول مجموعة أخرى من رباعيات مخصصة للملك بروسيا. كتبت هذه الأعمال بطريقة جديدة، كما هو غير عادي الصوت مرنة، وثراء المتناقضة النغمات الموسيقية. وانطلاقا من هذا النوع من نوع الموسيقى تلقت الملحن أهمية في جميع أنحاء العالم. وهنا تجدر الإشارة إلى أن المؤلف غالبا ما تلجأ إلى ما يسمى ب "مفاجآت" في كتاباته، مما يجعل الممرات الموسيقية غير متوقعة في تلك الأماكن حيث الجمهور هو أقل من المتوقع. ومن بين هذه الأعمال غير عادية ينتمي إلى "السمفونية للأطفال" حسب هايدن.

الخصائص العامة للإبداع موتسارت

هذا هو واحد من الكتاب الأكثر شهرة في الموسيقى، والتي لا يزال يتمتع بشعبية غير عادية من المشجعين الكلاسيكية وأحب كل أنحاء العالم. نجاح أعماله لأنهم مختلفون الانسجام المنطقي والكمال. في هذا الصدد، ويعزو كثير من الباحثين إنشائها إلى عصر الكلاسيكية. ومع ذلك، يعتقد البعض الآخر أن الملحن النمساوي كان نذيرا الرومانسية: بعد كل شيء في أعماله بالفعل بوضوح الاتجاه إلى صورة من صور استثنائية قوية، فضلا عن دراسة نفسية عميقة من الشخصيات (في هذه الحالة نحن نتحدث عن الأوبرا). مهما كان، ولكن أعمال المايسترو تتميز عمق وفي نفس الوقت سهولة غير عادية من الإدراك والدراما والتفاؤل. فهي سهلة وفي متناول إدراك كل منهما، ولكن في نفس الوقت خطيرة جدا والفلسفية في مضمونه وسليمة. أن هذا هو ظاهرة نجاحه.

ملحن الأوبرا

وقد لعبت المدرسة الكلاسيكية فيينا دورا حاسما في تطوير هذا النوع الأوبرا. الفضل الكبير في هذا ينتمي إلى موزارت. العروض وضعت على موسيقاه لا تزال تحظى بشعبية كبيرة والحب ليس فقط عشاق الموسيقى istyh، ولكن أيضا للجمهور الشامل. ولعل هذا هو الملحن الوحيد الذي اتجاه واحد أو شخص آخر يعرف الموسيقى، حتى إذا كان لديهم أبعد فكرة عمله.

الأوبرا الأكثر شهرة، ربما، هو "زواج فيجارو". وربما هذا هو الأكثر البهجة ومضحك في نفس الوقت على العمل الاستثنائي للمؤلف. الفكاهة الأصوات تقريبا كل طرف أن قدمت له حتى الشعبية. كان الأغنية الشهيرة للبطل في اليوم التالي ضرب حقيقي. موسيقى موتسارت - مشرق، لعوب، مطيع، ولكن في الوقت نفسه حكيما للغاية في بساطته - فاز على الفور الحب العالمي والقبول.

آخر ملصق الأوبرا الشهير - "دون جيوفاني". حسب الشعبية، فمن ربما لا تكون أدنى إلى ما سبق: انطلاق هذا الأداء يمكن أن ينظر إليها في وقتنا. يدل على حقيقة أن التاريخ المعقد بدلا من الملحن البشري قدم في غاية البساطة وفي نفس الوقت شكل خطير، مما يدل مرة أخرى فهم عميق للحياة. في هذا عمل الموسيقية العبقرية كان قادرا على إظهار ومثيرة، ومكونات متفائلة بأن كل أعماله ترتبط ارتباطا لا ينفصم مع بعضها البعض.

أوبرا "الناي السحري" ليست أقل شعبية في الوقت الحاضر. وصلت الموسيقى موتسارت كان قمة في التعبير بها. في هذا العمل هو ضوء، متجدد الهواء، والمرح وفي نفس الوقت خطير للغاية، لذلك يمكن للمرء أن فقط أتساءل كيف المؤلف نجح في مثل هذا بسيط، والصوت المتناغم لنقل النظام الفلسفي كله. هناك أوبرات الملحن الآخر، على سبيل المثال، يمكن الآن أن تسمع من وقت لآخر، "لا Clemenza دي تيتو"، سواء في أداء المسرح والحفلات الموسيقية. وهكذا، احتل النوع الاوبرالي حيزا كبيرا في أعمال الملحن الرائعة.

كل منتج على حدة

عملت الملحن في مجموعة متنوعة من الطرق، وإنشاء عدد كبير من المصنفات الموسيقية. كتب موزارت، "ليلة الموسيقى"، الذي، على سبيل المثال، قد انتهت منذ فترة طويلة وراء العروض الموسيقية وكان معروفا على نطاق واسع، وهي لغة بسيطة جدا وسهلة المنال. ولعل هذا هو السبب في كثير من الأحيان يطلق عليه الانسجام عبقرية. حتى في الأعمال المأساوية أنه يبدو وعزر من الأمل. في "قداس"، أعرب عن أفكاره حول حياة أفضل في المستقبل، بحيث ،، على الرغم من لهجة المأساوية للموسيقى، والمنتج يترك شعورا السلام المستنير.

كما يتميز موزارت الحفل الانسجام ضئيلة والاستنتاج المنطقي. جميع أجزاء تخضع لموضوع واحد، وموحدة من قبل الدافع المشترك، التي تمهد لعمل كامل. ولذلك، فمن الموسيقى للاستماع إليها في جلسة واحدة. في هذا النموذج من هذا النوع يجسد المبادئ الأساسية للملحن: مزيج متناغم من الأصوات وقطع الغيار، الضوء والصوت في وقت واحد الأوركسترا فنان مبدع. لا أحد يمكن أن يبني ذلك مرهف موسيقاهم، مثل موزارت. "ليلة الموسيقى" الملحن - هو معيار جديد في مزيج متناغم من أجزاء السبر مختلفة. يتم استبدال مقاطع البهجة وصوت عال جدا من قبل مسموعة بالكاد الأطراف عازف الإيقاع.

بشكل منفصل، وينبغي أن يقال عن الجماهير للمؤلف. أنها تحتل مكانا بارزا في عمله و، فضلا عن أعمال أخرى، مشبعا بشعور من الأمل والنور أنار الفرح. يجب عليك أيضا أن نذكر الشهير "روندو التركي"، والتي تتجاوز حفلات غنائية، لذلك يمكن في كثير من الأحيان أن يسمع حتى في الإعلانات التجارية على شاشة التلفزيون. ولكن أعظم شعور الانسجام، ربما، لديها حفل موزارت، الذي وصل إلى مبدأ اكتمال المنطقي أعلى درجة.

بإيجاز عن بيتهوفن

هذا المؤلف هو تماما ينتمي إلى عصر سيادة الرومانسية. عندما تقف Iogann Amadey Motsart كما انها كانت على عتبة الكلاسيكية والاتجاه الجديد، لودفيغ فان بيتهوفن تحولت تماما إلى صورة من المشاعر قوية، ومشاعر قوية والشخصيات البارزة في أعمالهم. وربما كان أبرز ممثل الرومانسية. يدل على حقيقة أنه، في إشارة إلى والموضوعات المأساوية الدرامية، وقال انه كتب فقط أوبرا واحدة. هذا النوع الرئيسي بالنسبة له ظل سيمفونيات وسوناتات. يعود له الفضل في إصلاح هذه الأعمال، وكذلك غلوك مرة واحدة تحولت أداء الأوبرا.

وكانت إحدى السمات البارزة للملحن أن الموضوع الرئيسي لأعماله هي صورة قوية وجبارة سوف الشخصية التي جهدا كبيرا من الإرادة للتغلب على الصعوبات والعقبات كافة. موضوع أيضا، والكثير من الفضاء LV بيتهوفن في كتاباته تعيين من النضال والمقاومة، وكذلك الدافع الوحدة الشاملة.

بعض الحقائق عن السيرة الذاتية

وقال انه جاء من عائلة من الموسيقيين. والده أراد الصبي أن تصبح الملحن الشهير، وبالتالي التعامل معها من خلال اللجوء إلى أساليب قاسية نوعا ما. ولعل هذا هو السبب في نمو الطفل قاتمة وقاسية بطبيعتها، والتي أثرت لاحقا عمله. بيتهوفن عاش وعمل في فيينا، حيث درس مع هايدن، ولكن هذه الدروس بشكل سريع جدا يخيب والطلاب والمعلمين. دفعت أخيرا الانتباه إلى أن مقدم البلاغ الشباب ويسيطر عليها زخارف القاتمة بدلا التي اتخذت في ذلك الوقت.

سيرة بيتهوفن يقول لفترة وجيزة أيضا عن فترة كفاحه الهوايات التحرير. النابليونية الحرب، حصل في بادئ الأمر مع الحماس، ولكن في وقت لاحق، عندما أعلن نابليون نفسه الامبراطور، تخلى عن فكرة لكتابة سيمفونية تكريما له. في عام 1796، بدأت لودفيج أن تفقد السمع له. ومع ذلك، فإن هذا لا يقطع نشاطه الإبداعي. ويجري بالفعل الصم تماما، وقال انه كتب كتابه المشهور 9 سيمفونية، الذي أصبح تحفة حقيقية في جعبته الموسيقى العالمية. بيتهوفن سيرة يحتوي على (حديث مقتضب حول هذا غير ممكن) أيضا معلومات عن الصداقة مايسترو مع شخصيات بارزة من وقته. وعلى الرغم من الطابع الحلقة وحادة، وكان صديقا للملحن ويبر وغوته وغيره من قادة الفترة الكلاسيكية.

الأعمال الأكثر شهرة

ذكرنا سابقا أن سمة مميزة لعمل L. V. Bethovena كانت لتصوير قوي، عاطفي، والنضال من العواطف، والتغلب على الصعوبات. خصوصا تخصيص "Appassionata" من بين أعمال من هذا النوع، والتي هي لتأجيج المشاعر والعواطف، وربما، وهي واحدة من أقوى. وعندما سئل عن مفهوم المؤلف من إنشائها، ويشار إليه، مسرحية شكسبير "العاصفة" التي، وفقا له، وكان بمثابة مصدر للإلهام. ويلفت المؤلف أوجه التشابه بين الدوافع هبوب عملاق في تكوين المسرحي وتفسيره الموسيقية للموضوع.

واحدة من الأعمال الأكثر شعبية للمؤلف - انها "سوناتا ضوء القمر"، والتي، على العكس من ذلك، يتملكها شعور من الانسجام والهدوء، كما لو كان على النقيض من الموسيقى مثيرة للسمفونيات له. ومن الجدير بالذكر أن اسم هذا المنتج أعطى المعاصرين الملحن، ربما لأن الموسيقى يذكرنا البحر لعب ليلة هادئة. ومن هذه الجمعيات تفعل معظم المستمعين عند الاستماع إلى هذه سوناتا. ولا أقل، وربما أكثر شعبية العمل الشهير، "الفراء إليز" الذي الملحن مخصص لزوجته الروسية الامبراطور الكسندر I Elizavete Alekseevne (لويز). هذه التركيبة يؤثر على مزيج مذهل من الزخارف والرئة خطيرة الممرات كبيرة في الوسط. مكان خاص في أعمال المايسترو يأخذ ه فقط أوبرا "فيديليو" (كما ترجم "صحيح" مع اللغة الإيطالية). هذا العمل، مثل كثيرين آخرين، وتخلل مع رثاء الحرية ويدعو إلى الحرية. "فيديليو" لا يزال لا يترك المشهد من دور الأوبرا الرائدة في العالم، على الرغم من أن الاعتراف أوبرا وردت، كما يحدث دائما تقريبا، وليس على الفور.

السمفونية التاسعة

ولعل أشهرها هذا العمل من بين أعمال أخرى من الملحن. وقد كتب قبل ثلاث سنوات من وفاته في عام 1824. يختتم السمفونية التاسعة السعي الطويل والدائم للملحن في خلق عمل السمفونية الكمال. وهو يختلف عن كل سابقاتها في ذلك، أولا، أنه قدم الجزء كورالي (الشهير "نشيد الفرح" من قبل F ششيلر)، وثانيا، فقد إصلاح هيكل مؤلف هذا النوع السمفونية. وكشفت عن الموضوع الرئيسي تدريجيا من خلال كل جزء من العمل. بداية سيمفونية مظلمة تماما، والثقيلة، ولكن حتى ذلك الحين بدا المصالحة الدافع بعيدة والتنوير، الذي ينمو مع تطور التأليف الموسيقي. وأخيرا، في المباراة النهائية يبدو غناء كورالي قوية جدا، داعيا جميع شعوب العالم اتحدوا. هكذا أكد الملحن كذلك الفكرة الرئيسية لعمله. انه يريد ان يكون فكر وقد أعرب أكثر بوضوح كيف كان ذلك ممكنا، بالتالي، لا تقتصر على الموسيقى فقط، بل دخلت وتنفيذ المطربين. كان السمفونية نجاحا باهرا: العرض العام الأول للملحن ترتيب بحفاوة بالغة. يدل على حقيقة أن LV بيتهوفن يتألف منها، ويجري بالفعل شخص أصم تماما.

قيمة المدرسة فيينا

غلوك، هايدن، موزارت، بيتهوفن أصبح مؤسسي الموسيقى الكلاسيكية كان له تأثير كبير على ما تبقى له من التاريخ الموسيقي، وليس فقط في أوروبا ولكن في جميع أنحاء العالم. لا يمكن المبالغة في تقدير قيمة هذه الملحنين ومساهمتها في إصلاح المسرح الموسيقي. العمل في مجموعة متنوعة من الأنواع، وأنشأوا شكل العظام ويعمل على أساسها أتباعهم أن يؤلف أعمال جديدة. وقد ذهب كثير من إبداعاتهم لفترة طويلة بعد حفلات غنائية وسلط الضوء في السينما والتلفزيون. "روندو التركي"، "سوناتا ضوء القمر" والعديد من الأعمال الأخرى من هؤلاء المؤلفين معروفة ليس فقط لعشاق الموسيقى، ولكن حتى أولئك الذين ليسوا على دراية وثيقة الموسيقى الكلاسيكية. المرحلة الكلاسيكية فيينا للتنمية، العديد من الباحثين تسمى بحق العامل الحاسم في تاريخ الموسيقى، لأنه في هذه الفترة أرست المبادئ الأساسية لإنشاء وكتابة المسلسلات، سمفونيات، سوناتات ورباعيات.