آرام إليتش خشاتوريان: سيرة الملحن، وميزات الإبداع والحقائق المثيرة للاهتمام

ونحن نعلم هذا الشخص باعتباره واحدا من الملحنين الموهوبين الذين الأعمال هي الكلاسيكية الموسيقية في القرن العشرين. اسمه معروف للجميع تقريبا، حتى لا تتلامس مع الموسيقى، ويتم تنفيذ روائعه في قاعات الحفلات الموسيقية. على الرغم من أن ما يقرب من 40 عاما مرت منذ وفاته، والموسيقى لا يزال يبدو في الأفلام، على شاشات التلفزيون وفي البرامج الإذاعية. لذلك، بطل هذا المنشور هو آرام خاتشوريان، الذي سيرة حياته هو مثال حي على كيف صبي العادي من ضاحية تيفليس يمكن أن يصبح هذا الشخص الشهير.

سنوات الطفولة من الملحن الكبير

6 يونيو 1903 في عائلة أرمنية كبيرة ولدت الابن الرابع، الذي كان يسمى آرام. وقد حدث ذلك في قرية كوجوري، وهي الآن منطقة غارداباني، ضاحية تبليسي (تبليسي) في جورجيا. وكان والديه كوماش ساركيسوفنا (الأم) وإيليا (يغيا) خاتشاتوريان (أبي)، وتعمل كخلف الكتب.

من السنوات الأولى من حياته أشاد الموسيقى من آرام خاتشاتوري صغير، الذي يتم دراسته السيرة الذاتية مع اهتمام الناس، الذين يرتجفون يرتجف إلى كل ملاحظة من عشرات له. في كنيسة صغيرة، لعب مع متعة كبيرة على طوبا، البوق والبيانو. في كثير من الأحيان تلقى الصبي الثناء. وفي وقت لاحق، ذكر أنه بعد أن ولد في ضاحية تيفليس القديمة - الموسيقية، مدينة السبر بشكل مثير للدهشة - كان من المستحيل ببساطة عدم السماح للسحر من الموسيقى تدخل.

ولكن الآباء يعتقدون أن أطفالهم يجب أن تشارك في أعمال خطيرة، لذلك لم تؤخذ شغفه على محمل الجد. ومن أجل المشاركة في الموسيقى في هذا النطاق الذي يمثل نفسه، كان ممكنا في 19 عاما فقط.

انطباعات شاب خاتشوريان

بالنسبة لملحن المستقبل، كان من المهم جدا العثور على جوقة الأوبرا الإيطالية، ومدرسة الموسيقى والجمعية الموسيقية الروسية في تبليسي. في هذه المدينة جاء سيرجي راشمانينوف و فيدور شاليابين. عاش الموسيقيون الموهوبين جدا هنا، الذين تمكنوا في وقت واحد من تقديم مساهمة كبيرة في تطوير المدارس التركيبية في جورجيا وأرمينيا.

كل هذا أثرى الانطباعات الموسيقية في وقت مبكر من الشاب.

خاتشاتوريان، الذي تتمتع سيرة ذاتية به اهتمام يستحق عن جدارة، استيعاب هذا "الباقة" المتعددية متعددة الجنسيات، التي سرعان ما أصبحت راسخة جدا في تجربته السمعية. كانت هذه "الباقة" التي سمحت، وبعد عقود عديدة، لم يقتصر على الجنسية. الموسيقى بدا دائما لجمهور ضخم. آرام خاتشوريان نفسه لم يظهر قط القيود الوطنية. السيرة الذاتية، التي تقود الطريق من قرية صغيرة، بدأت الآن في تألق مع ألوان جديدة وجديدة. وكان الملحن الكبير في المستقبل المهتمة في الموسيقى من مختلف الدول، ومعاملتها باحترام كبير. كانت النزعة الدولية هي السمة المميزة الرئيسية في آفاق خاتشوريان في آفاق العالم وإبداعه.

الجدران الأصلية ل "غنسينكا"

الآن من الصعب أن نعتقد أن الملحن عبقري، الذي خلق الكثير من رابزوديز، والحفلات الموسيقية، سيمفونيز وغيرها من الأعمال، تعلمت تدوين الموسيقية فقط في 19 عاما. في هذا الوقت من حياته وقال انه والعديد من مواطنيه جاء الى موسكو ودخلت كلية غنيسن الموسيقية لفئة التشيلو. وفي الوقت نفسه، حصل على تعليم عالم الأحياء (في كلية الفيزياء والرياضيات) في جامعة موسكو.

في وقت قياسي آرام إليتش خشاتوريان، السيرة الذاتية التي بدأت لتجديد الحقائق الجديدة، وكان قادرا على اللحاق بكل ما كان قد غاب في تطوره الموسيقية. بدأ ليس فقط دراسته، ولكن أيضا أصبح واحدا من أفضل الطلاب. وبالإضافة إلى ذلك، حصل على الحق في الكلام في بعض الحفلات الموسيقية الطلابية في القاعات الكبرى والصغيرة في موسكو المعهد.

كيف تصبح الملحن؟

وحقيقة أنه سيصبح ملحن، آرام خاتشوريان، الذي كانت سيرة حياته في ذلك الوقت تشبه قصة لم تكتمل، فهمت مرة أخرى في عام 1925، عندما ظهرت فئة من التكوين في مدرسته الحبيبة. كان هناك أنه تلقى مهارات الكتابة الأولى جدا. بعد أربع سنوات، في عام 1929، أصبح طالبا في معهد موسكو الحكومي، حيث تحت إشراف صارم من ميكولا مياسكوفسكي، وكان تشكيله بالضبط كما الملحن.

في عام 1933، زار سيرجي بروكوفييف فئة مياسكوفسكي. من هذا الاجتماع، كان الشباب خاشاتوريان انطباعات لا تنسى. كان أكثر وأكثر غزاها أعمال الملحن الأكثر موهبة. ولكن الاهتمام العكسي كان موجودا أيضا: أحب بروكوفيف كتابات آرام كثيرا لدرجة أنه أخذهم معه إلى باريس. كان هناك، في هذه المدينة، التي الملايين من الناس حتى حريصة على رؤية، أعدموا.

أول "رقصة" من خشاتوريان

"الرقص" للكمان والبيانو - وكان هذا أول عمل آرام إليتش، الذي نشر. فإنه يكشف بوضوح بعض الميزات وخصائص العمل الملحن الموهوب: يمكنك سماع المقلدة من بعض الآثار جرس التي أصبحت واسعة الانتشار في الموسيقى الموسيقية في الشرق. في العمل أساليب متعددة من الاختلاف، الارتجال. ويسمع إيقاعي أوستيناتو و "ثواني خشاتوريان" المعروفة لكثير من الناس. وقال الملحن ان ثوانيه جاء من الاستماع المتكرر في الطفولة من الأدوات الشعبية - الدف، كامانشا و سازاندار-تارا.

فكل شيء فشيء، ببطء، خاتشوريان، الذي سيرة حياته - مثال على كيفية خلق شخص ذكي وموهوب نفسه، صعدت من تجهيز الأغاني الشعبية لتنميته. جاء ذلك في عام 1932، عندما ظهر جناح للبيانو. كان أول جزء لها يسمى "توكاتا" التي أصبحت معروفة للعالم كله. العديد من عازفي البيانو لا يزالون يدخلونها في ذخيرةهم. حتى الآن، هناك قوة التأثير على الجمهور وسحر معين.

في عام 1933، بدأوا أداء "جناح الرقص" لأوركسترا سيمفونية. وبفضل هذا العمل الذي يشع الفرح الصادق للحياة والضوء والقوة، جلب الشاب خاتشوريان إلى فريق من أفضل الملحنين السوفيات. وبعد عامين، سمعت حبال السمفونية الأولى في قاعة المتحف الموسيقي في موسكو، وكانت أطروحة بمناسبة التخرج من المعهد الشتوية. وكان هذا هو نهاية السابق وبداية المرحلة التالية في حياة الملحن. السيرة الذاتية لآرام خاتشاتوريان هو نوع من تاريخ الموسيقى، لأن كل من عشرات هي فترة منفصلة من الزمن، الذي يحكي عن الانطباعات والخبرات وآمال المؤلف نفسه.

الملحن والمعلم

وهناك جزء كبير من أعمال آرام إليتش تحتله تركيباته من أجل العروض المثيرة. والأكثر شهرة هي الموسيقى تنكر ليرمونتوف والأرملة البلنسية لوبيديجيان. وعلى الرغم من أن التراكيب كانت مخصصة للأداء، إلا أنها تلقت حياة مستقلة تماما.

خاتشاتوريان، الذي سيرة ذاتية موجزة لا يمكن إلا أن تصف بشكل واضح جدا حياة الملحن الموهوبين، وأظهرت اهتماما كبيرا في صناعة الأفلام. وأظهر مدى أهمية الموسيقى في الكشف عن جوهر ونوايا المخرج. ومع ذلك كان عبقريته معترف بها إلى حد كبير في الأعمال السمفونية. وهتف المتفرجون لحفلاته الموسيقية للكمان والأوركسترا والبيانو والأوركسترا. الأفكار التي نشأت في السمفونية الأولى و "جناح الرقص" اكتسبت حياة جديدة. وبالإضافة إلى ذلك، كان خاتشاتوريان حفلة موسيقية، والتي أصبحت فيما بعد سمة من سمات أسلوبه. في عام 1942 أنهى درجة الباليه "غايان"، حيث تم تصنيع الباليه الكلاسيكي والفن الكوريغرافي. قبل نهاية الحرب، ظهرت السمفونية الثانية والثالثة. بعد 9 سنوات من الحرب، كتب الملحن الباليه البطولي والمأساوي "سبارتاكوس".

ما هو سيرة آرام خاتشوريان؟ باختصار، يمكنك أن تتخيل في ثلاث كلمات: العمل والعمل والعمل مرة أخرى. في الستينيات من القلم من خاتشاتوريان ثلاثة حفلات-خرجت، والتي في عام 1971 منحت جائزة الدولة.

وقد أعطيت الكثير من القوة للعمل التربوي خاتشوريان. لسنوات عديدة كان رئيس فئة الملحن في موسكو تشايكوفسكي كونسيرفاتوري ومعهد الموسيقى غنيزينز. استمر نشاط الملحن الإبداعي تقريبا حتى يومه الأخير. انتهت حياته في موسكو، 1 مايو 1978.

أحداث مضحكة من حياة الملحن

السيرة الذاتية لآرام خاتشاتوريان يشمل ومختلف الحقائق المثيرة للاهتمام. واحد منهم هو عن كلبه. الملحن مع خوف خاص كان معنيا بالحيوانات. مرة واحدة في ألمانيا، وقدم له هدية - كلب ذكي. آرام إليتش دعا له ليادو (وفقا لأسماء النوتين). هو نفسه مشى معه، تغذيه، لعبت معه. أصبح خاتشوريان ملتصقا بتلميذه أنه كرس مرة واحدة مسرحية له بعنوان "ليادو كان مريضا بشكل خطير".

حقيقة أخرى ذات أهمية تاريخية تقريبا. في عام 1944 أعلنوا عن مسابقة لنشيد أرمينيا. خاتشاتوريان، الذي جاء إلى يريفان، كان له نسخته الخاصة من الموسيقى. مساء واحد جلس في البيانو، وتحيط بها أفراد عائلته ولمس مفاتيح. كان صيفا حار، كانت شرفات الناس مفتوحة على مصراعيها. تحت نوافذ الملحن الكبير، تجمع الناس الذين، مستوحاة من اللحن سمعوا، غنى في وقت واحد ترنيمة خاتشوريان.

العلاقات الأسرية

هذه هي الطريقة التي كان خاتشاتوريان قادرة على خلق. سيرة قصيرة من هذا الملحن المعاصر الموهوبين يظهر أنه، مثل أي شخص آخر، فهم ليس فقط الموسيقى، ولكن أيضا قيمته للجمهور. حياته الشخصية لم تكن مملة أيضا. في أول زواج ابنة ولدت نون، الذي أصبح عازف البيانو. بعد ذلك بقليل، بعد حل الاتحاد الأول، تزوج الملحن للمرة الثانية. اختاره واحد كان طالبا من الطبقة من رأسه مياسكوفسكي - نينا ماكاروفا. كانت هذه المرأة التي أصبحت الحب الكبير، رفيق ورفيق المؤمنين من حياة خاتشاتوريان. أعطى آرام ونينا حياة ابن كارين (ناقد فني معروف).

حتى عاش آرام خاتشوريان حياته، سيرة قصيرة التي استكملت منذ فترة طويلة من حقيقة هامة أخرى: اسم الملحن الكبير كان يسمى القاعة الكبرى من المعهد الشعبي و الرباعية سلسلة، اسمه هو أيضا المسابقة السنوية، والذي يعرض الملحنين وعازفي البيانو.