إدغار ديغا: السيرة الذاتية، وأكثر الأعمال الشهيرة. إدغار ديغا - رسام الانطباعي الفرنسي

في الستينات من القرن التاسع عشر في فرنسا نشأت حركة الفنية، التي سعت إلى تحقيق صورة أكثر طبيعية وحية من ممثليه من خلال انطباعات عابرة بهم عن العالم الخارجي. وتلقت الاسم من الفرنسي الانطباع كلمة الانطباعية - انطباع. كان واحدا من ألمع ممثلي هذا الاتجاه الرسام إدغار ديغا، التي فتحت فصلا جديدا في عالم اللوحة الأعمال.

سحر الأطفال مع اللوحة

ولد الفنان المستقبل في عام 1834 في باريس في عائلة ثرية، والتي كان الجذور الأرستقراطية. هو مكتوب اسمه - دي ها (الجسيمات "دي" يشير إلى الأصل النبيل)، ولكن في كبار السن تحت تأثير إدغار شغل أفكاره الاجتماعية تغييره إلى أكثر ديمقراطية - ديغا.

شغف الرسم والتصوير في وقت لاحق، وقال انه يتجلى في سن مبكرة، ولكن والده - مدير وشريك في ملكية أحد البنوك الباريسية كبيرة - وليس تقاسم ابن الحماس، تنبأ محاميه المستقبل. ومع ذلك، فإن المواد يسمح الشاب لا يهمه خبزهم اليومي وتكريس كل وقته لهوايته. هكذا أعماله في وقت مبكر. وفقا للباحثين، وبالفعل في ذلك الوقت أظهر إدغار ديغا ما يؤهلها لالكمال في المستقبل، مرارا وتكرارا نسخ صورهم ومحاولة تقديمهم إلى الكمال.

العاطفة لعمل إينغرس، وبداية الدراسة

وقد لاحظ كتاب السيرة أن من بين الذين كان قد أعجبت دائما سادة المعترف بها الفرشاة زيارتها التأثير الأكبر على ديغا زان Ogyust المهندس، للإبداع، الذي ترك بصماته على أعمالهم الخاصة. إدغار ديغا في سن العشرين عاما، بدأ دراسته في الرسم في استوديو واحد من الطلاب من معبوده - لوي Lamota، نسي الآن، وفي تلك السنوات تتمتع بشعبية واسعة.

بينما كان يعيش في باريس، إدغار تنفق الكثير من الوقت في قاعات متحف اللوفر حيث اللوحات التي رسمها فنانون النسخ القديمة، في محاولة لفهم أسرار فنهم. وجود القدرة المالية على السفر، كما انه زار أفضل المتاحف في إيطاليا، حيث التقى مع روائع من العباقرة الرسم في عصر النهضة الإيطالية - جيوتو، غرلندايو، بيليني، مانتينيا وغيرهم من الفنانين الذين أصبحوا رموزا من أعظم عهد في مجال الفنون البصرية.

الخطوات الأولى

وبالعودة إلى باريس، ديغا يصبح صاحب مرسمه الخاص، الذي يعمل أساسا على خلق صور واللوحات على المواضيع التاريخية. المزيد في فلورنسا أنتج العديد من اللوحات، التي يجسد الفنان الشاب عائلته الإيطالية، التي تتمتع لعدة أشهر الضيافة. وكانت هذه الأعمال دليلا على ولادة البورتريه رئيسي جديد.

ومع ذلك، في أوائل الستينات، فإن التركيز الرئيسي من عمله يركز اللوحات التاريخية ديغا الذي يأمل في تحقيق الشهرة والاعتراف بها. وكتب سلسلة من اللوحات على القصص القديمة والقرون الوسطى، لكنها لم تكن ناجحة. فقد أصبح مناسبة للحديث عن فشل الفنان في هذا النوع.

ربما لوحات فقط ناضجة حقا، خلق ديغا في مطلع الستينات، فإنه يمكن اعتبار صورة لعائلة فلورنسا له - الأسرة Belleli، بدأوا مرة أخرى في إيطاليا، وانتهت بعد عودته من رحلة. هذا هو قماش كبيرة الحجم التي وصفت الشخصيات في كامل طول، فقد أدرجت عناصر المدرسة الكلاسيكية في الرسم، والعديد من الشخصيات يتميز تمثيل واقعي المحرز في الجديد في الطريقة الفنية الوقت.

الألفة مع الانطباعيين

حقا بدأت نقطة تحول في عمل الفنان في عام 1861، عندما التقى مع واحد من مؤسسي الوليدة في وقت الانطباعية Eduardom ماني. شكرا له، وانضم ديغا دائرة من الرسامين الذين يكرسون أنفسهم لهذا الاتجاه الجديد في الفن. ولكن على الرغم من المواقف المشتركة، ومنها مكانا هاما احتلت برفض الفن الأكاديمي الرسمي، مع مشاهد لها جاهد وهامدة، مع معارف جديدة في ديغا اكتشافها وبعض الاختلافات.

وخلافا للعديد من الانطباعيين، وقال انه لا يرغب في العمل في الهواء الطلق - في الهواء الطلق، معتبرا أنها تبدد الاهتمام. يفضل الفنان الاستوديو، حيث يسمح الوضع نهجا أكثر عمقا واعيا لخلق اللوحة. موضوعات أعماله ترتبط أساسا إلى عالم الأوبرا والمسرح وkafeshantanov.

، وثمة فرق آخر أكثر أهمية من الإبداع ديغا يعمل من أصدقائه الجدد، كان الرغبة في إنشاء أعمال التوجه الاجتماعي، صريح تصور الحياة من حوله. وتجدر الإشارة إلى أنه إذا كان الانطباعيون ركزت على ضوء (على سبيل المثال الساطع هو اللوحة مونيه ومانيه)، ولوحات ديغا يضع المزيد من التركيز على التحرك.

العديد من النقاد الرائدة رتبة كما فنه إلى الانطباعية، ولكن يجب أن تأخذ في الاعتبار أن ومكيفة للغاية نفسها تحاول تقسيم الفنانين وأعمالهم في الأساليب. إدغار ديغا في هذه الحالة فقط دفعة مشترك يعبر عن فن غريب من وقته، ويجعل من ملتوي جدا والفرد.

الحرب الفرنسية البروسية والأعوام التالية

اضطر للخروج في عمل الفنان سببه ظهور المرض في 1870، والحرب الفرنسية البروسية. ديغا وكذلك زملائه فن مانيه، ذهب أحد المتطوعين إلى الجبهة، حيث عمل أولا في فوج المشاة، ومن ثم تم نقله الى المدفعية. المسرحين في نهاية الأعمال العدائية، وقال انه أرسل في عام 1971، لأول مرة في بريطانيا ومن ثم إلى أقاربهم على خط الأم في أمريكا.

عندما عاد بعد عامين ديغا إلى فرنسا، بدأت الأوقات الصعبة بالنسبة له. مرت أبيه بعيدا، تاركا وراءه ديون كبيرة. حفاظا على سمعة الأسرة، إدغار يدفع لهم لبيع ليس فقط تجمعوا في جمع أسرهم من اللوحات التي رسمها فنانون القديمة، ولكن أيضا منزل الأسرة. لأول مرة في حياته انه كان لكسب لقمة العيش.

المشاركة في المعارض

وكان السبيل الوحيد للخروج من هذا الوضع محاولة لبيع أعمالهم الخاصة. إدغار ديغا في العامين المقبلين، يصبح طرفا في سبعة معارض من قبل اصدقائه الرسام الانطباعي المنظمة، و، وأعماله لها نفس النجاح مع المشترين المحتملين، تسدد ديونها. وفي الوقت نفسه، أصبح يعرف كذلك واحدا من الرسامين البارزين في عصره.

يعمل المكرسة لموضوع الباليه

أعماله يمكن تقسيمها إلى عدة مجالات موضوعية، واحدة من التي نالت استحسانا كبيرا من قبل الجمهور، وكان صورة مشاهد الباليه التي يتم تقديمها لهم نعمة، ولكن من دون الكثير من عاطفة. إذا كان العمل من أسلافه، والتي من نجوم الباليه صورت في الكلاسيكية، ولكن خالية من الحياة يشكل معظم تشبه أغلفة المجلات، بدت راقصة ديغا مشرقة وطبيعية، وخلق شعور من نعمة العيش. ومن بين الأعمال الأكثر شهرة في هذه الدورة - "إن فئة الرقص" (1873)، "راقصة على المسرح" (1879)، "الراقصات في بروفة" (1879) و "الراقصين الأزرق" (1890).

مشاهد من الحياة kafeshantanov

موضوع آخر الذي قال انه كتب أعماله إدغار ديغا، وكان عمر kafeshantanov الباريسي. A مكان مفضل حيث وجد الموضوعات التي لوحاته، كان مونسو الحديقة، وبعد عقد ديغا سونغ في أعمال تولوز لوتريك. متعمدة kafeshantannoy الحياة الديمقراطية، ويشارف أحيانا على الابتذال، جذبت الفنان.

ومن المعروف أن ديغا لم تعطي الأفضلية للمؤسسات محددة. فمن شاء القدر أن يحضر من الدرجة الأولى، ومقهى في شارع الشانزليزيه، والحانات مشكوك فيها بيلفيل. هنا هو خلق المشهد معبرة للغاية وبدا انتزع من الحياة نفسها. هذا القسم هو اللوحات الفنية الأكثر شهرة "حفلة في مقهى" (1877)، "المغني مع قفاز" (1878) و "المغني على خشبة المسرح" (1877).

أعمال فنية أخرى

إدغار ديغا الفن الذي يحقق له معروفة، والكثير من العمل وفي نوع معين بما فيه الكفاية استخدام الباستيل - مضغوط في شكل صغير خليط الصبغة الملونة مع إضافة لاصقة. هذه التقنية ليست صعبة للغاية، سمح لتحقيق سطوع ونضارة من النغمات. انها تتمتع حين أن العديد من الفنانين الانطباعيين.

وهناك نوع من اللمسات "الخفقان" جنبا إلى جنب مع نغمات المشبعة الغنية من ديغا السماح للإنشاء في أعماله أجواء ملونة فريدة من نوعها. ومن بين الأعمال الأكثر شهرة التي نفذت في هذه التقنية، يمكنك الاتصال لوحة "الراقصين الأزرق" المخزنة في موسكو متحف الفنون الجميلة سميت بوشكين.

مجموعة متنوعة من ديغا الفن

عندما يتعلق الأمر رئيسية كبيرة ومتعددة، فمن الصعب أحيانا التمييز بين كل من أعماله حسب النوع. إدغار ديغا تتعلق هذه الفئة من الفنانين الذين تركوا تراثا غنيا في مختلف مجالات الفن. وبالإضافة إلى اللوحات الزيتية والباستيل، وكان الأكثر شهرة له بصمات والرسومات. ومن المعروف أن مع تقدم العمر، بدأ الفنان فقدان بصره ويفضل النحت. العمل مع الطين والجص، وقال انه استرشد إلى حد كبير عن طريق اللمس - أيدي محل عينيه.

حياة الغروب الفنان

لم ترتيب حياته الشخصية، قضى إدغار ديغا السنوات القليلة الماضية وحدها. ومن أعمى تماما تقريبا، مما حرمه من فرصة لمواصلة العمل. لحسن الحظ، ليس من ذوي الخبرة الاحتياجات المادية للفنان منذ سمح للمجد والشهرة لبيع بأسعار لم يسبق لها مثيل لتلك الأوقات قبل أن تبدأ العمل.

إدغار ديغا، الذي يوصف في المقالة السيرة الذاتية، وافته المنية 27 سبتمبر 1917. في رحلته الأخيرة اصطحب عدد قليل مزيد من الناجين زملائه الفنانين، من بينهم كلود مون وجان لوي Forro. عند الدفن لم تلفظ كلمة طويلة - قد طلب في الأيام الأخيرة من إدغار ديغا نفسه.

الأشغال، قائمة التي دخلت صندوق الذهبي للعالم الفن

مرت سنوات. من وجهة نظر في الوقت الذي بدأت أن ينظر إليها بطريقة جديدة، العديد من الأعمال خلقت في الماضي. كان إدغار ديغا وأعماله موضوع دراسة أجيال من مؤرخي الفن. ويتم عرض الأعمال الفنية اليوم في أفضل المتاحف في العالم وهي فخر من أكبر مجموعات خاصة.

لم يذكر اسمه ديغا من المستحيل أن نتخيل تطور الفن الفرنسي والدولي من الثلث الأخير من التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. اليوم، في قاعات الفنانين الشباب اللوفر نسخ لوحاته، وكذلك منذ سنوات عديدة، وقال انه كان يعمل، إعادة إنتاج أعمال سادة القديمة. بالنسبة لهم، والمدرسة هي الثمينة حياته، والفن، وجميع الأعمال. أصبح إدغار ديغا بحق واحد من الفنانين المتميزين في العالم.