اللوحة في الانطباعية وما بعد الانطباعية: النواب

وهناك تصور أن يأخذ الفن في الانطباعية وليس مهما جدا. لكن الانطباعية في الرسم - على العكس من ذلك. بيان متناقض جدا ومتناقضة. لكن ما هي الا في البداية، ونظرة سطحية.

ربما، وذلك في جميع آلاف السنين من وجودها البشرية في ترسانة الفنون الجميلة الفني ليس أكثر من جديد، لم يظهر ثورية. الانطباعية هي في أي قماش الفن الحديث. ويمكن رؤيتها بوضوح في الصور من الفيلم من المايسترو الشهير، ويتستر بين مجلة السيدات. حصل في الموسيقى، والكتب. ولكن مرة واحدة كان كل شيء مختلفا.

أصول الانطباعية

في عام 1901، في فرنسا، في مغارة ليه combarelles، اكتشفت بالصدفة رسومات الكهوف، وأصغرهم كان هناك 15 000 عاما. وكان الانطباعية الأولى في الرسم. لأنه لم يقصد الفنان البدائي لقراءة الأخلاق الجمهور. ولفت فقط الحياة التي تحيط به.

ومن ثم يتم نسيان هذه الطريقة لسنوات عديدة. وقد اخترع البشرية الأخرى الوسائل اللفظية للاتصال. ونقل العواطف طريقة البصرية توقف أن يكون موضعي له.

في شيء قريب من الانطباعية كان الرومان القدماء. ولكن جزءا من جهودهم كانت مغطاة بالرماد. وحيثما لم تصل فيزوف، جاء البرابرة.

تم الحفاظ على اللوحة، لكنه أصبح توضيح النصوص والمشاركات والرسائل والمعرفة. انها توقفت عن أن تكون شعور. أصبح الحديث والتفسير والقصة. نظرة على نسيج بايو. انها جميلة والتي لا تقدر بثمن. ولكن هذه ليست الصورة. هذا سبعين مترا من الكوميديا الكتان.

اللوحة الانطباعية في: البداية

ببطء ومهيب تطورت لوحة في العالم لآلاف السنين. كانت هناك ألوان وتقنيات جديدة. الفنانين يعرفون أهمية المنظور وقوة التأثير الملونة ناحية الرسائل المرسومة على العقل البشري. أصبحت اللوحة الأوساط الأكاديمية واكتسب كل صفات الفن ضخمة. فقد أصبح الخرقاء، وقاسية والطنانة إلى حد ما. وفي الوقت نفسه المكرر ولا يتزعزع، ومسلمة الديني الكنسي.

وكان مصدر من الموضوعات لوحات الأمثال الدينية، والأدب، ونظم مشاهد النوع. وكانت لطخات صغيرة، غير واضحة. وقدم الزجاج إلى رتبة العقيدة. وفن الرسم في المستقبل المنظور وعد zakostenet كما الغابات البدائية.

الحياة قد تغيرت، وقد وضعت التكنولوجيا بسرعة، واستمر الفنانين الوحيد متماوج صور ومخططات الحدائق البلاد محتعفف ممهدة. هذا الوضع لا يناسب الجميع. ولكن القصور الذاتي للوعي المجتمع من الصعب التغلب عليها في جميع الأوقات.

ومع ذلك، وقفت المحكمة التاسع عشر قرن، لقد مرت فترة طويلة عن نصفه الثاني. العمليات في المجتمع، وتحتل القرن الماضي، تجري الآن على مرأى ومسمع من جيل واحد. بسرعة تطوير الصناعة والطب والاقتصاد والأدب والمجتمع نفسه. ومن ثم فقد ثبت أن اللوحة الانطباعية في.

عيد ميلاد سعيد! الانطباعية في الرسم: لوحات

الانطباعية في الرسم، والرسم لديها التاريخ الدقيق من ولادته - 1863. وظهوره في العالم لا يخلو من الشذوذ لها.

وسط عالم الفن بعد ذلك، بالطبع، كانت باريس. وهي تنفق سنويا أكثر صالونات باريس - معرض العالم وبيع اللوحات. ويختار هيئة المحلفين تعمل لصالونات، غارقة في المؤامرات الداخلية الصغيرة، خلافات لا طائل منه وبعناد الموجهة لأذواق الأكاديميات ثم خرف. ونتيجة لذلك، فإن المعرض في صالون لم يحصل ولم جديد والفنانين نابضة بالحياة التي لا تتطابق مع المواهب العقائد الأكاديمية الجامدة. في اختيار العارضين في عام 1863 تم رفضه من قبل أكثر من 60٪ من التطبيقات. إنها الآلاف من الفنانين. فضيحة تختمر.

الامبراطور، صاحب معرض

والفضيحة. استحالة نستعرض محرومين من سبل العيش ورفض الوصول إلى الجمهور عدد كبير من الفنانين. ومن بين هذه الأسماء، التي تعرف الآن في جميع أنحاء العالم: مونيه ومانيه، رينوار وبيسارو.

فمن الواضح أنه لم تناسبهم. وبداية من الكثير من الضوضاء في الصحافة. لدرجة، أن 20 أبريل، زار 1893 صالون باريس نابليون الثالث وفحصها بالإضافة إلى التعرض لأعمال رفضت هادف. ولقد وجدت شيئا غير مرغوب فيها. وحتى جعل I هذا البيان في الصحافة. بالتوازي مع ذلك إلى صالونات الباريسية الكبرى فتحت المعرض بديل من اللوحات مع أعمال ترفض هيئة المحلفين صالون. في القصة دخلت تحت اسم "معرض منبوذين".

لذا، 20 أبريل 1863 يمكن اعتبار عيد ميلاد كل لفن المعاصر. الفن، والتي أصبحت مستقلة عن الأدب والموسيقى والدين. وعلاوة على ذلك، فإن اللوحة نفسها بدأت لإملاء شروطهم على الكتاب والملحنين، أولا التخلص من الأدوار الثانوية.

ممثلي الانطباعية

عندما نتحدث عن الانطباعية، فإننا نعني في المقام الأول الانطباعية في الرسم. ممثلو له عددا ومتعددة الأوجه. ويكفي أن نذكر أشهرها: ديغا، Renuan، مانيه، مونيه، بيسارو وسيزان، Morisot، Lepic، يغرو، غوغان، رينوار، تيلو، FORAIN، وغيرهم كثير كثير. الانطباعيين لأول مرة وضعت مهمة للقبض يست مجرد صورة ثابتة للحياة وانتزاع الشعور والعاطفة، والخبرة الداخلية. كان عليه شريحة الفورية، والتصوير الفوتوغرافي عالية السرعة في العالم الداخلي، والعالم العاطفي.

وبالتالي، التناقضات وألوان جديدة، حتى الآن لم تستخدم في الرسم. من هذه الكبيرة، والسكتات الدماغية جريئة والبحث المستمر عن أشكال جديدة. لا يوجد تعريف السابق وzalizannosti. الصورة غير واضح وعابرة، مثل مزاج الشخص. هذه ليست قصة. هذا الشعور، مرئية للعين. نظرة على الصور من الانطباعيين. انهم جميعا قليلا قصيرة قص، عابرة قليلا. هذه ليست صورة. فإنه يرسم تقديمهم إلى الكمال الرائعة.

ظهور ما بعد الانطباعية

ذلك هو الرغبة في جلب إلى الصدارة شعور، وليس منشقة من الوقت المجمدة، وكان في ذلك الوقت الثورية، الرائدة. وبعد ذلك لم يكن سوى خطوة واحدة إلى ما بعد الانطباعية - تدفق الفن يرتفع الى الدور ليس عن المشاعر، والأنماط. على نحو أدق، ونقل فنانا من داخل بلده، واقع الشخصية. هذه ليست محاولة لنقول للعالم الخارجي، وللداخلية قبل كيف يرى الفنان في العالم. هذه اللوحة تصور.

الانطباعية وما بعد الانطباعية في الرسم هي مشابهة جدا. وتقسيم مشروط بدلا نفسها. كلا الاتجاهات قريبة في الوقت المناسب، والكتاب أنفسهم وغالبا ما تكون هي نفسها، وكقاعدة عامة، والانتقال من سلوك واحد إلى آخر بحرية تامة.

وحتى الان. نظرة على أعمال الانطباعيين. بت ألوان غير طبيعية. مألوف لدينا، ولكن في الوقت نفسه قليلا المكياج ويعتقد العالم. هذه هي الطريقة للفنان رأى ذلك. انه لا يعطينا طبيعة يومه. انه مجرد قليلا بالنسبة لنا بارس روحه. الروح بونار وتولوز لوتريك. فان جوخ ودينيس. غوغان وسورات.

الانطباعية الروسية

تجربة الانطباعية، واتخاذ أنحاء العالم، لم يبق على هامش وروسيا. وفي الوقت نفسه، في بلادنا، الذين اعتادوا على حياة أكثر انتظاما، لا يعرف الغرور والرغبة في باريس، وكان الانطباعية غير قادرة على التخلص من الأكاديمية. وكان مثل الطيور، قريد في الارتفاع، ولكن المجمدة في منتصف الطريق إلى السماء.

لم تتلق الانطباعية في الفن الروسي دينامية أيدي الفرنسية. ولكن حصلت الدلالية المهيمنة لباس، وجعلها أكثر إشراقا، وأكثر من ظاهرة منفصلة في عالم الفن.

الانطباعية - شعور المعبر عنها في شكل لوحات. وقال انه لا تعليم، لا تتطلب. كما يقول.

كانت الانطباعية نقطة انطلاق للحديث والتعبيري بناءة والرواد. كل الفن المعاصر هو، في الواقع، بداية من تقريره إلى أقصى 20 أبريل 1863. الآداب في الانطباعية - الفن ولدت في باريس.