اليابان في القرون الوسطى. ثقافة اليابان في القرون الوسطى

خصوصا اليابان وتطورها التاريخي واضحة للعيان اليوم. وكان هذا البلد الأصلي قادرة على تحمل عبر القرون تقريبا ثقافة محددة دون تغيير، في نواح كثيرة ممتازة حتى نشأت في إقليم أقرب الجيران. الملامح الرئيسية للتقاليد، نموذجية بالنسبة لليابان، وأول ما ظهرت في العصور الوسطى المبكرة. حتى ذلك الحين، وقد تميز فن الناس النامية من خلال الرغبة في الحصول على أقرب إلى الطبيعة، وفهم الجمال والانسجام.

الشروط

في العصور الوسطى اليابان، وتقع على جزيرة، وحمايتها من الاختراق من الطبيعة. تأثير العالم الخارجي على البلاد تتجلى أساسا في عملية التفاعل مع السكان الكوريين والصينيين. ومع أول ياباني في كثير من الأحيان قاتل، في حين أن الثانية تجديد.

التنمية الداخلية للبلد ارتبط ارتباطا وثيقا بالبيئة الطبيعية. الجزر الصغيرة نسبيا تقريبا مكان يذهبون إليه من الاعاصير الرهيبة والزلازل. لذلك، من جهة، سعت اليابانية أن لا تكلف نفسك مع الأشياء غير الضرورية، وأنه في أي لحظة يمكنك جمع بسهولة كل الأكثر ضرورة ويتم حفظها من العناصر المستعرة.

من ناحية أخرى، وتحديدا بسبب هذه الظروف من الثقافة اليابانية في القرون الوسطى اكتسبت خصائصها. أدركت جزر قوة العناصر والتي عجز شيء لمعارضة ذلك، فإنها شعرت السلطة، وفي الوقت نفسه انسجام الطبيعة. وحاول ألا يزعجها. الفن الياباني في العصور الوسطى وضعت على خلفية شنتو، التي كانت في قلب عبادة الأرواح من العناصر، ومن ثم البوذية، والترحيب القبض التأملي من العالم الداخلي والخارجي.

الدولة الأولى

على أرض جزيرة هونشو في القرون III-V. شكلت اتحاد القبائل ياماتو. قبل القرن الرابع برئاسة على أساسها تشكلت من قبل الدولة اليابانية الأولى Tenno (الإمبراطور). اليابان في القرون الوسطى في تلك الفترة يكشف العلماء في دراسة محتويات المقابر بارو. في الجهاز من شعورهم اتصال مع طبيعة العمارة في البلاد: التل تشبه جزيرة مغطاة بأشجار يحيط بها خندق. دفن وضع الأدوات المنزلية المختلفة، وبقية المغفور حراسة Honeyview الأرقام السيراميك جوفاء، يتم وضعها على سطح التل. وتظهر هذه التماثيل الصغيرة كيف ملاحظ هم أسياد اليابانية: يصورون الناس والحيوانات، ويلاحظ أدنى على وجه الخصوص، وكانت قادرة على نقل المزاج والصفات الشخصية.

الدين الأول من اليابان، شنتو، مؤله كل الأرواح التي تسكن طبيعة كل شجرة أو الماء. بنيت المعابد في منطقة جبلية وغابات مصنوعة من الخشب ( "العيش" المادية). وكانت الهندسة المعمارية بسيطة جدا وأصلح في المناظر الطبيعية المحيطة بها. كانت المعابد الزينة بنيت مثل بسلاسة تدفقت في المناظر الطبيعية. ثقافة اليابان في القرون الوسطى سعت إلى توحيد الطبيعة والهياكل التي من صنع الإنسان. والمعابد بوضوح هذا.

تشكيل الإقطاع

اليابان في العصور الوسطى اقترضت من ذلك بكثير في الصين وكوريا: وخاصة القانون وإدارة الأراضي والكتابة واقامة دولة فلسطينية. من خلال الجيران دخلوا البلاد والبوذية، والتي لعبت دورا هاما في تطورها. وقد ساعد على التغلب على الانقسام الداخلي للبلد، توحيد القبائل، التي تنقسم اليابان. فترة أسوكا (552-645 ز ز.) ونارا (645-794 زز.) تتميز ظهور الإقطاع وتطوير ثقافة السكان الأصليين على أساس البنود المقترضة.

الفن في ذلك الوقت كان مرتبطا ارتباطا وثيقا تشييد المباني التي كان لها أهمية المقدسة. والمثال الرائع من المعبد البوذي -Horyudzi هذه الفترة، الدير، التي تتمحور حول نارا، أول عاصمة اليابان. فإنه يؤثر على كل شيء: الديكور الداخلي رائع، والجزء الأكبر من معبد من خمسة طوابق، وسقف هائل من الهيكل الرئيسي، بدعم من الأقواس معقدة. بنية معقدة بقدر تأثير تقاليد البناء الصينيين والميزات الأصلية التي تميزت اليابان في العصور الوسطى. ليس هناك مجال والمعابد المميزة التي يجري بناؤها في الصين العظمى. وكانت المعابد اليابانية أكثر إحكاما، وحتى صغيرة.

والأكثر إثارة للإعجاب المعابد البوذية بدأت سيقام في القرن الثامن، عندما شكل دولة مركزية في القرون الوسطى. اليابان اللازمة العاصمة، وأصبحت نارا، التي بناها النموذج الصيني. وأقامت المعابد لتتناسب مع حجم المدينة.

نحت

الفنون الجميلة وضعت فضلا عن الهندسة المعمارية - من التقليد للسادة الصينية في اتجاه الحصول على قدر أكبر من أي وقت مضى الهوية. فصل في البداية من تماثيل الآلهة الأرضية أصبحت مليئة التعبير العاطفة وغريبة، الناس بل العاديين من سكان السماء.

الأصلي نتيجة للنحت في ذلك الوقت - تمثال بوذا في 16 مترا، وتقع في دير تودايجي. وهذه هي نتيجة دمج العديد من التقنيات المستخدمة في الفترة نارا المصبوب رقيق النقش، وختم، وتزوير. وضخمة ومشرق، فإنه يستحق عجب من لقب بطولة العالم.

وفي الوقت نفسه هناك وصور النحت من الناس، ومعظمهم خدم المعبد. وقد زينت المباني مع الجداريات التي تصور عوالم الجنة.

جولة جديدة

تغييرات في الثقافة اليابانية، والتي بدأت في القرن التاسع، مرتبطة بالعملية السياسية هذه المرة. تم نقل عاصمة البلاد لهيان، والمعروفة اليوم تحت اسم كيوتو. بحلول منتصف القرن كانت هناك سياسة العزل، مسورة في العصور الوسطى اليابان الخروج من الجيران لم تعد تتلقى السفراء. أصبح ثقافة تتحرك على نحو متزايد بعيدا عن الصينية.

فترة هييان (القرن التاسع-XII) - ذروة من الشعر الياباني الشهير. خزان (pyatistishiya) يرافقه اليابانية باستمرار. وليس من قبيل المصادفة أن فترة ما يسمى العصر الذهبي للشعر الياباني. ولعل في التعبير عن معظم تماما موقف سكان الشمس المشرقة للعالم، وفهمه للاتصال عميق بين الإنسان والطبيعة، والقدرة على إشعار جمال حتى القاصر. علم النفس وخاصة الشعر فلسفة تعم الفن كله من فترة هييان: الهندسة المعمارية والرسم والنثر.

المعابد والمباني العلمانية

ارتبطت ملامح اليابان في ذلك الوقت إلى حد كبير مع ظهور الطوائف البوذية، وتوحيد في نفسه تعاليم بوذا والشنتو التقاليد. الأديرة والمعابد وتقع مرة أخرى خارج أسوار المدينة - في الغابات والجبال. لم يكن لديهم خطة واضحة، كما لو بالصدفة كانت هناك أشجار أو التلال. الديكور خدم طبيعتها، وكانت تبدو بناء بسيطة قدر الإمكان. يبدو المشهد ليكون امتدادا الهياكل المعمارية. لا يعارضون الأديرة إلى الطبيعة، وتنسيق معها.

من المباني التي تم إنشاؤها نفس المنوال والعلمانية. Shinden، جناح مانور الأمامي يشكل مسافة واحدة تفصل بين الشاشات، وإذا لزم الأمر. ويرافق كل مبنى بالضرورة حديقة، في كثير من الأحيان صغيرة جدا، وأحيانا، كما هو الحال في قصر الامبراطور، ومجهزة البرك والجسور وأجنحة. هذه الحدائق لا يمكن أن يتباهى من كل العصور الوسطى آسيا. اليابان، إعادة صياغة اقترضت من الأساليب الصينية والعناصر، التي أنشئت العمارة الخاصة به، يرتبط ارتباطا وثيقا مع الطبيعة.

لوحة

تغيرت والنحت: هناك صور جديدة، أصبحت البلاستيك أكثر تعقيدا ومتعددة الألوان. ومع ذلك، وعلى الأخص الخصائص الوطنية واضحة في اللوحة. في القرنين الحادي عشر الثاني عشر فقد تطور نمط جديد - ياماتو الإلكترونية. بالنسبة له، وقد تم استخدام دهانات المياه. وقد استخدم لأول مرة من كل ياماتو الإلكترونية لتوضيح النصوص المختلفة. في هذا الوقت بنشاط تطوير الخيال، كانت هناك مخطوطات طوابق، أو emakimono، والتي جسدت العالم الشعري وتقديس الطبيعة، سمة من القرون الوسطى اليابانية. عادة، ويرافق هذه النصوص التي كتبها الرسوم التوضيحية. كانت درجة الماجستير في ياماتو الإلكترونية قادرة على نقل عظمة الطبيعة والخبرات الروحية للشعب، وذلك باستخدام ألوان مختلفة، وتحقيق تأثير من وميض والشفافية.

التفكير الشعري من العالم، وخاصة في وير ورنيش من الوقت - متوهجة حرفيا الصناديق والأوعية، والآلات الموسيقية على نحو سلس، صدورهم مذهبة.

أسرة ميناموتو

في نهاية القرن الثاني عشر بسبب الحرب الإقطاعية عاصمة اليابان تم تأجيل مرة أخرى. جعلت ميناموتو المنتصرة المدينة الرئيسية في البلاد كاماكورا. المرؤوس الحاكم الجديد إلى القرون الوسطى اليابان بأكملها. باختصار فترة كاماكورا يمكن وصفها بأنها وقت شوغن - الحكم العسكري. واستمرت لعدة قرون. لإدارة الدولة أصبحت لا سيما الجنود - السامرائي. في اليابان، وأنها جاءت إلى السلطة، وبدأت في تطوير ميزات ثقافية جديدة. بدلا من الشعر خزان جاء DGCPI - ملحمة بطولية تمجد شجاعة الجنود. بدأ الدين للعب دور أكبر من بوذية زن، الذي كان يدرس تحقيق الخلاص على الأرض مع مساعدة من التدريب البدني وقوة الارادة وعميقة معرفة الذات. وكان لمعان يست مهمة، والجانب الاحتفالي الدين يأخذ المقعد الخلفي.

وضعت الساموراي في اليابان الثقافة المميزة لروح والشرف والولاء. الرجولة والقوة الكامنة في نفوسهم، ويتخلل كل فن من العمارة إلى الرسم. بنيت الأديرة دون المعابد منها اختفت صقل فترة هييان. المعابد مثل كوخ بسيط، لماذا فقط تعزيز وحدتهم مع الطبيعة. وهناك عدد كبير من اللوحات النحتية. الماجستير تعلم تقنيات جديدة لإنشاء الصور التي تبدو على قيد الحياة. في المواقف والأشكال والتراكيب من خلال كل نفس الشجاعة والصرامة.

Emakimono هذه الفترة تتميز ليس حرفا العاطفية ومؤامرة ديناميكية، وقال عن الحروب الدامية بين العشائر.

حديقة - استمرار المنزل

في 1333 تم إرجاع رأس المال لفترة هييان. بدأ الحكام الجدد لرعاية الفنون. بنية هذه الفترة تميل إلى الشركة لا تزال أوثق مع الطبيعة. التقشف والبساطة أصبحت تتعايش مع الشعر والجمال. إلى الصدارة تعاليم طائفة زن أن غنى السمو الروحي من خلال التأمل في الطبيعة، تنسيق معها.

خلال هذه الفترة، وضعت فن ايكيبانا، وبنيت المنازل في مثل هذه الطريقة التي في أجزاء مختلفة من المنزل يمكن أن نعجب الحديقة من زاوية مختلفة بعض الشيء. قطعة صغيرة من طبيعة وغالبا ما لا يفصلها عن المنزل، حتى عتبة، وكان استمراره. هذا هو أكثر ما يلفت الانتباه في بناء Ginkakudzi التي بنيت الشرفة، التي تتدفق بسلاسة في الحديقة وتخيم على البركة. الرجل، الذي كان في المنزل، وخلق الوهم بأن الحدود بين غرفة المعيشة والماء وحديقة ليست أنهم نوعان من أجزاء من ككل.

فلسفة الشاي

في الخامس عشر السادس عشر بدأت قرون في اليابان لتظهر المقاهي. متعة متئد شرب تلك جلبها من الصين كانت طقوس كله. بيت الشاي ذكر المناسك. تم تجهيزها في مثل هذه الطريقة التي المشاركين في مراسم يمكن أن يشعر فصلها عن العالم الخارجي. صغر حجم الغرفة وأغلقت النوافذ ورقة خلق جو خاص والمزاج. كانت مليئة الشعر والفلسفة السلام - كل شيء - من مسار الحجر مرقع الخام مما أدى إلى الباب، وإلى الفخار البسيط والصوت لغلي الماء.

اللوحة أحادية اللون

بالتوازي مع فن الحدائق تربية وحفل الشاي تطورت والرسم. تاريخ العصور الوسطى اليابان وثقافتها في القرنين الرابع عشر الخامس عشر. والتي تمثلت في ظهور suyboku ها - الرسم بالحبر. كانت الصور من نوع جديد في الرسومات المشهد أحادية اللون، والذي يقع على مخطوطات. الماجستير suyboku ها، واعتماد ملامح اللوحة الصينية، وجلبت بسرعة إلى اللوحة الهوية اليابانية. لقد تعلموا أن ينقل جمال الطبيعة، في المزاج، وجلاله والغموض. في بداية القرن السادس عشر تقنيات suyboku هكتار دمجها عضويا مع تقنيات ياماتو الإلكترونية، وخلق نمط جديد من اللوحة.

أواخر العصور الوسطى

لم يعد خريطة القرون الوسطى من اليابان بحلول نهاية القرن السادس عشر أن يكون "لحاف خليط" من الحيازات من عشائر مختلفة. وبدأ توحيد البلاد. وشرعوا في إقامة اتصالات مع الدول الغربية. لعبت دور هام الآن العمارة العلمانية. الشوغون القلاع هائلة خلال القصور الصلب العالمية مزينة السلام الرسمي. بفواصل مرافق الجدران، رسمت وزينت خصيصا مبعثر ضوء انزلاق، وخلق جو احتفالي.

غطيت كانو سادة اللوحة المدرسة، التي وضعت خلال هذا الوقت ليس فقط على الشاشة، ولكن أيضا على جدران القصور. لوحات المناظر الطبيعية الخلابة هي الألوان الزاهية التي تنقل أبهة وجلال الطبيعة. وهناك قصص جديدة -The صور الحياة اليومية للناس العاديين. وكان حاضرا في القصور وأحادية اللوحة، استحوذت التعبير خاص.

في معظم الأحيان، أحادية اللون لوحة مزينة بيوت الشاي، حيث كان هناك جو من السلام وغريبة على هيبة غرف القلعة. البساطة المجمع وتتخلل ثقافة أبهة كامل فترة إيدو (القرن السابع عشر إلى التاسع عشر). في هذا الوقت، واليابان في القرون الوسطى السعي مرة أخرى سياسة العزل. هناك أشكال جديدة من الفن، معربا عن موقف معين من اليابانية: مسرح كابوكي، قطع خشبية، القصص القصيرة.

تتميز فترة إيدو التي كتبها قربها من الديكور الرائع من القلاع وبيوت الشاي متواضعة والتقاليد تقنيات اللوحة ياماتو الإلكترونية ونهاية القرن السادس عشر. وينظر اتصال من التيارات والحرف الفنية المختلفة بشكل واضح في النقوش. كثيرا ما عملت ماستر مناطق مختلفة معا، في الواقع، وأحيانا واحدة ورسمت الفنان نفسه بمثابة المشجعين والشاشات، وكذلك المطبوعات والصناديق.

يتميز أواخر العصور الوسطى عن طريق زيادة الانتباه إلى الهدف من ملء الحياة: هناك الأقمشة الجديدة المستخدمة الخزف، والتغيرات زي. مع هذا الأخير ذات الصلة بحدوث netske تمثل أزرار صغيرة من نوع أو brelochki. لقد أصبحوا نتيجة محددة لتطور النحت اليابان.

الثقافة اليابانية من الصعب الخلط مع نتائج الفكر الإبداعي من أشخاص آخرين. وقد وضعت هويتها في ظروف بيئية معينة. أعطى القرب الدائم للعناصر التي لا تلين أدى إلى فلسفة خاصة السعي لتحقيق الوئام، والتي تجلت في جميع المجالات الفنية والحرفية.