بابلو بيكاسو: يعمل، خصوصا النمط. التكعيبية بابلو بيكاسو

لا يكاد يكون هناك شخص على هذا الكوكب الذي لا يعرف اسم بابلو بيكاسو. مؤسس رسام التكعيبية ومجموعة متنوعة من الأساليب أثرت في القرن 20th على الفن، وليس فقط في أوروبا، ولكن أيضا في جميع أنحاء العالم.

فنان بابلو بيكاسو: طفولته وسنوات من التدريب

واحدة من أبرز الفنانين من القرن 20th، ولدت في ملقة، في منزل على مساحة الرحمة، في عام 1881، في 25 اكتوبر تشرين الاول. الآن هناك متحف وتسمى مؤسسة بيكاسو. بعد التقليد الإسباني للمعمودية، وقدم والدا الصبي يكفي اسم طويل هو اختلاف أسماء القديسين والأقرب والأكثر التبجيل في أقارب الأسرة. في نهاية المطاف، وقال انه يعرف لغاية الاول والاخير. قررت بابلو لاتخاذ لقب الأم، وإيجاد والده بسيطة جدا. ظهرت موهبة والرغبة في رسم صبي من مرحلة الطفولة المبكرة. الدروس الأولى وقيمة جدا انه أعطى والده، الذي كان أيضا فنانا. كان اسمه خوسيه رويز. وكان أول لوحة رئيسية، كتب ثماني سنوات - "بيكدور". يمكننا القول أنها بدأت العمل بابلو بيكاسو. وقدمت الد الفنان المستقبل التدريس وظيفة في كورونا في عام 1891، وسرعان ما انتقلت الأسرة إلى شمال اسبانيا. هناك أيضا بابلو خلال العام درس في مدرسة الفنون المحلية. الأسرة ثم انتقل الى واحدة من أجمل المدن - برشلونة. كان بيكاسو الشباب في ذلك الوقت 14 عاما، وكان صغيرا جدا للدراسة في لوس انجليس Llotja (كلية الفنون الجميلة). ومع ذلك، كان الأب قادرا على ضمان أنه اعترف لامتحانات القبول على أساس تنافسي، مع الذي تعاملت ببراعة. بعد أربع سنوات أخرى، قرر والدي لترتيب ذلك للأفضل في الوقت المدرسة متقدمة من الفنون - "سان فيرناندو" في مدريد. الدراسة في الأكاديمية بسرعة بالملل المواهب الشابة، في شرائع والقواعد كان ضيقة وحتى مملة الكلاسيكية لها. لذلك، المزيد من الوقت كرس لدراسة متحف برادو ومجموعاتها، وسنة عاد في وقت لاحق إلى برشلونة. قبل فترة مبكرة من عمله وتشمل لوحات، وكتب في عام 1986: "صورة الذات" بيكاسو "المناولة الأولى" (وهو يصور شقيقة الفنان لولا)، "صورة الأم" (في الصورة أدناه).

وخلال إقامته في مدريد، وقدم أول رحلة إلى باريس، حيث درس جميع المتاحف وأعظم درجة الماجستير الفن. وفي وقت لاحق، وقال انه سيصل في وسط العديد من الأوقات عالم الفن، وفي عام 1904 سينتقل إلى المباراة النهائية.

"الأزرق" فترة

يمكن رؤية هذه الفترة الزمنية كما اختبارا، كان في هذا الوقت بدأت تظهر في أعمال بيكاسو، شخصيته لا تزال عرضة لتأثير خارجي. المعروف: موهبة المبدع يتجلى بكل وضوح في هذه الحالة حياة صعبة. هذا هو بالضبط ما حدث لبابلو بيكاسو، التي تعرف الآن في جميع أنحاء العالم الأشغال. وقد أثار الاقلاع وحدث بعد الركود المطول الناجمة عن وفاة صديق حميم كارلوس Kasagemasom. في عام 1901، في معرض كتبها Vollard المنظمة، تم تقديمه 64 أعمال الفنان، ولكن في ذلك الوقت كانت لا تزال الكامل للشهوانية وتألق، ورأى بوضوح تأثير الانطباعيين. في حقوقهم القانونية "الزرقاء" فترة عمله دخلت المتعصبون نفسها تدريجيا ملامح جامدة من الشخصيات وفقدان صورة ثلاثية الأبعاد، وخروجا عن القوانين الكلاسيكية من وجهات النظر الفنية. لوحة من الألوان في لوحاته يصبح أكثر تجانسا، والتركيز على اللون الأزرق. في بداية الفترة يمكن اعتبار "صورة خايمي Sabartesa" والصورة الذاتية بيكاسو رسمها في عام 1901.

صور من فترة "الزرقاء"

المفتاح في هذا الوقت لتصبح سادة الكلمات مثل الشعور بالوحدة والخوف والشعور بالذنب والألم. في عام 1902، وقال انه سيعود الى برشلونة، ولكن للبقاء هناك ولن تكون قادرة على. الوضع المتوتر في عاصمة كاتالونيا، والفقر من كل جانب، والظلم الاجتماعي تترجم إلى اضطرابات اجتماعية، اجتاحت تدريجيا وليس فقط كل من اسبانيا، ولكن أيضا أوروبا. ربما، كان هذا الوضع له تأثير على الفنان، الذي في هذا العام يعمل بشكل مثمر والكثير جدا. الوطن لخلق تحفة من "الزرقاء" الفترة: "اثنين من الأخوات (رانديفو)"، "قديم يهودي مع صبي"، "مأساة" (الصورة قماش أعلاه)، "الحياة"، حيث مرة أخرى هناك صورة Kasagemasom المتوفى. لوحة "وشراب مسكر الشارب" وكتب أيضا في عام 1901. فإنه يدل على تأثير شعبية في ذلك الوقت الهوايات الأحرف "الشر"، نموذجية من الفن الفرنسي. يبدو يخضع الأفسنتين في العديد من اللوحات. عمل بيكاسو، من بين أمور أخرى، والكامل من الدراما. خصوصا الواضح يمسك يد العين متضخما من امرأة، والتي يبدو أنها محاولة لحماية. حاليا، "وشراب مسكر الشارب" يتم تخزينها في صومعة، بعد أن حصلت هناك من القطاع الخاص وجدا مجموعة رائعة من أعمال بيكاسو (51 المنتجات) S. I. Schukina بعد الثورة.

حالما يصبح ذلك ممكنا مرة أخرى للذهاب إلى باريس، والفنان دون تردد يقرر للاستفادة منه، وذهب من إسبانيا في ربيع عام 1904. وكان هناك أنه سيواجه اهتمامات جديدة، والمشاعر، والخبرات التي من شأنها أن تؤدي إلى مرحلة جديدة من عمله.

فترة "الوردي"

في أعمال بيكاسو، واستمرت هذه المرحلة لفترة طويلة نسبيا - منذ عام 1904 (الخريف) قبل نهاية 1906 - ولم تكن متجانسة تماما. معظم اللوحات وهي فترة تميزت مشرق لوحة من الألوان، وظهور المغرة وبيرل غراي والأحمر ونغمات الوردي. يتميز بظهور والهيمنة اللاحقة للنظام الجديد للفنان - الممثلين وفناني الأداء السيرك والألعاب البهلوانية، والرياضيين. وبطبيعة الحال، فإن الغالبية العظمى من المواد المقدمة له ميدرانو سيرك، التي كانت تقع عند سفح مونمارتر في ذلك الوقت. وضع مشرق المسرحي، والأزياء، والسلوك، ومجموعة متنوعة من أنواع مثل بيكاسو عاد إلى عالم، ولو تغيرت، ولكن الشكل الحقيقي وحجم الفضاء الطبيعي. أصبحت صور في لوحاته مرة أخرى حسية ومليئة بالحياة، ومشرق بدلا من الأحرف من مرحلة "الزرقاء" للإبداع.

بابلو بيكاسو: المنتج "الوردية" فترة

الصورة، علامة على بداية مرحلة جديدة، عرضت أول مرة في أواخر شتاء عام 1905 في معرض Serrurier - هو "يجلس عاري" و "ممثل". واحدة من روائع المعترف بها من فترة "الوردي" - "عائلة من الكوميديين" (في الصورة أعلاه). شبكة الإنترنت لها أبعاد مؤثرة - الطول والعرض لأكثر من مترين. وتظهر الأرقام السيرك ضد سماء زرقاء، فمن المفترض أن المهرج على الجانب الأيمن - هو بيكاسو نفسه. جميع الشخصيات هي ثابتة، وبينهما ليست هناك أي القرب الداخلي، كل يصيب الشعور بالوحدة الداخلية - موضوع كل فترة "الوردية". وبالإضافة إلى ذلك، تجدر الإشارة إلى ما يلي يعمل بابلو بيكاسو "امرأة في قميص"، "مرحاض"، "فتى يقود الحصان"، "البهلوانات. الأم والابن "،" الفتاة مع الماعز ". كل منهم يظهر للمشاهد نادرة الجمال والهدوء لوحات الفنان. دفعة جديدة لعمل حدث في نهاية عام 1906، عندما سافر بيكاسو إلى إسبانيا، وكان في قرية صغيرة في جبال البرانس.

فترة الأفريقية الإبداع

مع الفن الأفريقي القديم لبابلو بيكاسو واجه لأول مرة في معرض مواضيعي متحف تروكاديرو. وأعجب من قبل الأصنام الوثنية من الأشكال البدائية، والأقنعة الغريبة والتماثيل، ويجسد قوة كبيرة من الطبيعة، وتنأى بنفسها عن أصغر التفاصيل. وتزامنت الفنان الأيديولوجية مع هذه الرسالة القوية، ونتيجة لذلك بدأ لتبسيط شخصياته، مما يجعلها تشبه الأصنام الحجرية والأثرية وحادة. ومع ذلك، فإن أول عمل في اتجاه النمط ظهر في عام 1906 - صورة لبابلو بيكاسو الكاتب جيرترود شتاين. وأعاد كتابة 80 مرات حتى الآن وفقدوا تماما الايمان في إمكانية تنفيذ صورتها في النمط الكلاسيكي. هذه النقطة يمكن أن يسمى الانتقال من نوع التالية تشوه الشكل. مجرد إلقاء نظرة على هذه اللوحات بأنها "امرأة عارية"، "رقصة الحجاب"، "الجنية"، "الصداقة"، "تمثال نصفي للبحار"، "صورة الذات".

ولكن ربما كان أبرز مثال على مرحلة الأفريقية بيكاسو هو اللوحة "آنسات أفينيون" (في الصورة أعلاه)، الذي الفنان عملت لمدة عام تقريبا. انها توجت هذه المرحلة من المسار الإبداعي للفنان، وتحدد إلى حد كبير مصير الفن بشكل عام. لأول مرة تم نشره على شبكة الإنترنت بعد سنوات فقط ثلاثين وقد كتب ذلك، وكان باب مفتوح إلى عالم الطليعية. دائرة البوهيمي باريس تقسيم حرفيا إلى معسكرين: "من أجل" و "ضد". في الوقت الحالي يتم تخزين الصورة في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك.

التكعيبية في أعمال بيكاسو

ظلت مشكلة الصور التفرد ودقة على المركز الأول في الفن الأوروبي وصولا إلى النقطة حيث فضت التكعيبية. الزخم لتنميتها النظر في كثير السؤال الذي نشأ بين الفنانين: "لماذا ترسم؟" صور دقيقة للما تراه في بداية القرن 20th كان من الممكن أن يعلم أي شخص تقريبا إلى جانب حرفيا في أعقاب صورة التي هددت لتهجير تماما جميع بقية. الصور المرئية ليست فقط مقبولة، ولكن أيضا في متناول اليد، تكرارها بسهولة. التكعيبية بابلو بيكاسو في هذه الحالة يعكس شخصية المبدع، رافضة صورة معقولة عن العالم الخارجي وفتح آفاقا جديدة تماما، حدود الإدراك.

في وقت مبكر أعمال على "وعاء، والزجاج، وكتاب"، "الاستحمام"، "باقة من الزهور في الرمادي إبريق"، "الخبز وعاء على طاولة الفاكهة"، وغيرها من اللوحات بوضوح أن ينظر إليه، وكيف أن الفنان الأسلوب ويكتسب .. المزيد من الميزات مجردة إلى نهاية الفترة (1918-1919 سنة). على سبيل المثال، "المهرج"، "ثلاثة الموسيقيين"، "لا تزال الحياة مع الغيتار" (في الصورة أعلاه). رابطة جمهور سيد مع الفن التجريدي لا تتناسب مع بيكاسو، كان من المهم هو رسالة عاطفية من اللوحات، معناها المخفية. في النهاية، هو نفسه خلق أسلوب التكعيبية توقفت تدريجيا لإلهام الفنانين والمهتمين، وفتح الطريق إلى اتجاهات جديدة في الفن.

الفترة الكلاسيكية

وكان العقد الثاني من القرن 20th لبيكاسو معقدة جدا. لذلك، وقد تميز عام 1911 من قبل التاريخ مع التماثيل التي سرقت من متحف اللوفر، والتي وضعت الفنان ليست في أفضل صورة. في عام 1914، أصبح من الواضح أنه حتى بعد أن عاش سنوات عديدة في البلاد، وراء فرنسا بيكاسو للقتال في الحرب العالمية الأولى ليست مستعدة، التي ولدت مع العديد من الأصدقاء. والعام المقبل، وفاة حبيبته مارسيل همبرت.

للعودة أكثر واقعية في أعمال بابلو بيكاسو، الذي تمتلئ مرة أخرى قراءة، الشكل والمنطق الفني، وتتأثر بالعديد من العوامل الخارجية أعمال. بما في ذلك رحلة إلى روما، حيث امتلأت انه مع الفن القديم، وكذلك التواصل مع فرقة الباليه ديغيلف والألفة مع راقصة الباليه Olgoy Hohlovoy، والتي سرعان ما أصبحت الزوجة الثانية للفنان. بداية مرحلة جديدة يمكن اعتبارها صورة لها في عام 1917، والذي هو نوع من ارتدى التجريبية. ليس فقط مستوحاة الباليه الروسية بابلو بيكاسو لخلق روائع جديدة، ولكن كما قدم ابن انتظاره طويلا والحبيب. العمل الأكثر شهرة في تلك الفترة، "أولغا خوخلوفا" (في الصورة أعلاه)، "بييرو"، "لا تزال الحياة مع إبريق والتفاح"، "الفلاحين النوم"، "الأم والطفل"، "المرأة التي تعمل على الشاطئ"، "إن ثلاثة النعم" .

سريالية

الفصل بين الإبداع ليس سوى الرغبة في فرز من خلال والضغط عليها في (الأسلوبية، الوقت) إطار معين. ومع ذلك، من خلال عمل بابلو بيكاسو، لوحات شهيرة التي تزين أفضل المتاحف وصالات العرض في العالم، مثل هذا النهج يمكن أن يسمى تعسفية جدا. إذا كنت تتبع التسلسل الزمني، الفترة التي كان الفنان قريبة من السريالية، فإنه يقع على 1925-1932 عاما. فإنه ليس من المستغرب أنه في كل مرحلة من مراحل فرشاة الماجستير زار موسى، وعندما يرغب OS خوخلوفا الاعتراف نفسه في لوحاته، والتفت إلى التقليدية الحديثة. ومع ذلك، الناس المبدعين هم متقلب، وقريبا في حياة بيكاسو أصبحت شابة وجميلة جدا ماري تيريزا فالتر، الذي كان في ذلك الوقت من الحب كان عمره 17 عاما فقط. كلف أنها دور الحبيب، وعام 1930 الفنان اشترى شاتو في نورماندي، الذي أصبح البيت بالنسبة لها، وبالنسبة له - الاستوديو. كانت ماريا تيريزا رفيق المؤمنين، بصبر دائم الإبداع والحب رمي الخالق، والحفاظ على محادثة ودية حتى وفاة بابلو بيكاسو. فترة السريالية يعمل "الرقص"، "امرأة في كرسي" (في الصورة أدناه) "مغتسل"، "شاطئ عراة"، "النوم"، الخ ...

خلال الحرب العالمية الثانية

تعاطف بيكاسو خلال الحرب في إسبانيا في عام 1937، ينتمي إلى الحزب الجمهوري. عندما تكون في نفس العام، دمرت الطائرات الإيطالية والألمانية غرنيكا - المركز السياسي والثقافي في إقليم الباسك - مدينة بابلو بيكاسو، والتي تقع في حالة خراب، ورسمت على قماش واسعة تحمل نفس الاسم شهرين فقط. حرفيا شعرت بالرعب بسبب التهديد الذي يخيم على أوروبا كلها، والتي لا يمكن أن تؤثر ولكن العمل. يتم التعبير عن العواطف بشكل غير مباشر، والتي تتجسد في مفتاح لها الكآبة والمرارة والسخرية.

بعد وفاة والحرب باستمرار، وجاء العالم إلى التوازن النسبي، واستعادة كل ما تم تدميره، والعمل بيكاسو وجدت أيضا ألوان سعيدة ومشرقة. لوحاته، وكتب في 1945-1955، على التوالي، لها نكهة البحر الأبيض المتوسط، الغلاف الجوي للغاية ومثالية إلى حد ما. وفي الوقت نفسه بدأ العمل مع السيراميك، وخلق الكثير من الأواني المزخرفة، أطباق، لوحات، والتماثيل (الصورة المبينة أعلاه). الأعمال التي تم إنشاؤها في السنوات ال 15 الأخيرة من حياته، غير متكافئ للغاية في الأناقة والجودة.

توفي عن عمر يناهز 91 في فيلته في فرنسا - واحدة من أعظم الفنانين في القرن العشرين - بابلو بيكاسو. ودفن بالقرب من قلعة تعود له Vovenart.