تصميم مجموعة - ما هذا؟ أنواع سينوغرافيا

في قلب الفن المسرحي، فليكن معلوما للجميع، يقوم على عنصرين هما: لعبة المهنية من الجهات الفاعلة وسينوغرافيا زينت جيدا. هذا المصطلح شاملا للغاية، والذي يتضمن عدد وافر من المفاهيم، وجزء لا يتجزأ من أي عرض مسرحي.

مساعدة من القاموس الحالي

الذهاب إلى المسرح - رحلة إلى عالم آخر، بعدا آخر. لماذا لا نفكر بذلك؟ اللوم هو تصميم مجموعة - نوع خاص من الإبداع، والتي تعمل في مجال تصميم الأداء، وخلق داخله وقت منفصل والفضاء. قبل انطلاق ينتمي كل ما يحيط بها الجهات الفاعلة والجهات الفاعلة أنفسهم. هذا هو مشهد الخلفية، والدعائم والكائنات المختلفة التي كان هناك تفاعل، والأزياء والأقنعة والماكياج. لإعادة بدقة الوضع والوقت الذي أكد فيه العمل الرئيسي، واستخدام وسمات المعيشة (الزهور والحيوانات)، والكائنات الحقيقية اليومية (أثاث حقيقي، واللوحات)، وإبداعات الفنانين اليد، وهذا هو أقنعة وملابس والشوارع تقليد المناظر الطبيعية الخلابة والمباني .

في جذور التاريخ

سينوغرافيا والفن بدأ في الظهور في المجتمع القديم الذي حرم من المرحلة بمثابة تصميم خاص، والجهات الفاعلة - كمهنة. وكان لدينا أسلاف التراث الشعبي صغيرة والمبدعين من الوقت تتألف أيضا الأمثال والقصص والملاحم. وفقا لهذه المادة في كثير من الأحيان يفعل مثل هذه الاشياء بالملابس العروض. وبهذه الطريقة، وقد تم تعريفه من قبل "الشفرة الوراثية"، والذي يقوم على مرحلة التصميم الحديث. هذه هي الوظائف الثلاث للقاعدة، والتي بدونها هو إنتاج المسرحي المستحيل: شخصية واللعب ويحدد مكان الحادث.

Predstsenografiya وشخصياتها

يستخدم مصطلح "predstsenografiya" عندما نتحدث عن الوقت قبل العصر القادم من العصور القديمة، حيث تم تعريف المسرح كشكل من أشكال الفن كاملة. ، وكان رجال الكهوف الوثنيين القدماء بالفعل خبرة كبيرة في مرحلة العمل، إلا أن صياغة مختلفة جذريا عن اليوم. تصميم ثم مجموعة من اللعب في وسط كل الأحداث وضع حرف معينة، والذي كان الشخصية الرئيسية في "الوجه". في البداية، كانت هذه الرسوم الصخرية، وصورة دائرية (ترمز إلى الشمس والإلهية)، ومختلف الطوطم محشوة. كان أداء أيضا ليس حدثا العلماني، والطقوس التي تغنى بها قوى الطبيعة، ومكان للعبادة الآلهة والأجداد المتوفين.

والمثير للدهشة، واحدة من الإنتاج الوثنية القديمة غير ذات الصلة حتى في هذا الوقت! إذا كان أي شخص لم تفكر حتى الآن، بل هو تقليد لوضع شجرة عيد الميلاد في المنزل، وتزيين ذلك وحملة في جميع أنحاء الرقص. في الإنصاف، نلاحظ أن أجدادنا يرتدون شجرة خضراء إلى الأبد بشكل مختلف قليلا. في الطوطم شنقا فروع وتمائم والحيوانات التي تم التضحية. لحسن الحظ، وأحلك لحظات من هذا التقليد في الماضي، وسمعنا فقط أفضل. وهكذا هنا، إذا كنت تريد أن تقدم نفسك بدا بوضوح مثل تصميم مجموعة القديم للمسرحية، واذهبوا إلى الساحة المركزية للمدينة، ونعجب من الرقصات بالملابس، والرقصات، أناشيد عيد الميلاد وغيرها من الطقوس عيد الميلاد.

تطوير وظيفة لعبة

يمكننا القول بكل ثقة أنه في العصور القديمة ينشأ سينوغرافيا الكامل بالفعل، أو الفن المسرحي-الزخرفية. أصبح المسرح تدريجيا حدثا العلماني، على أساس سيناريو ليست فقط الطقوس والعبادة للآلهة، ولكن أيضا حالات بعيدة المنال في الحياة، وعلى خشبة المسرح هي الجهات الفاعلة فقط مدربين تدريبا خاصا. وفقا لذلك، ليس هناك جديد، لعبة مجموعة التصميم - نوع خاص من المسرح. خلق مشهد الأول، والعروض التي تجلب إلى واقع الفاعلين خياطة الأزياء والأقنعة (إلى الماكياج لا يزال بعيدا)، لإنشاء الإضاءة اللازمة والمؤثرات الخاصة الحد الأدنى. في هذا الشكل من المسرح لم يكن فقط في العصور القديمة، ولكن أيضا من خلال العصور الوسطى.

النهضة - عصر النهضة مشهد

القرون XV-XVI - وليس فقط عهد الإنسانية التي تأتي بعد العصور المظلمة، ولكن أيضا الفترة التي شكلت بدقة سينوغرافيا. هذا هو الوقت الذي عملت أعظم الفنانين والنحاتين والمعماريين، وذلك أساسا الإيطالي. وبعد ذلك أصبح الكتاب من العديد من العناصر من الدعائم التي امر لا يمكن تصوره دون المسرح الحالي. تقرر إنشاء لكل خلفية الأداء هو نفسه، وبعض صور لدافنشي ومايكل أنجلو. للمرة الأولى بمهمة التعامل معها من قبل دوناتو برامانتي - المهندس العظيم الذي بنى المنظور المسرحي. ويلقي المقدمة في الدعاوى، والثانية - خلفيات المقابلة لموقع العمل وصفه. وفي وقت لاحق، سيباستيانو سيرليو، المهندس المعماري ومشهد المنظر توزيعها إلى ثلاثة أنواع: الكوميديا والمأساة والرعوية. وبعد هذه الأعمال العملية والنظرية للسينوغرافيا والفن والإنتاج، والتي تتجسد في المسرح "الاولمبي"، الذي تم بناؤه على يد أندريا بالاديو، فينتشنزو.

في خطوة مع الزمن

رجل العصري للمسرح المنتسبين على الفور مع كلمة "الفن"، ولكن الناس في عصر النهضة مجرد التعود على هذا الابتكار. لديها بدأ الأداء لمتابعة النمط الذي أملى الرسامين والنحاتين، فضلا عن أنها قد ورثت الاتجاهات الرئيسية في الفلسفة والإيديولوجيا. منذ عصر النهضة، التي استعرضناها، نذهب إلى الباروك الإيطالي ومعالمه. وبعد التصميم الجديد أيديولوجية مرحلة المسرحية يتوقف عن أن يكون ثنائي الأبعاد (الجهات المقدمة، في الثانية - مشهد). الآن محاصرون الفنانين من الدعائم من جميع الجهات، والعمل في حد ذاته يمكن أن تتم ليس فقط داخل كوميديا، مأساة أو الرعوية، ولكن في "العوالم" أكثر واردا (تحت الماء، الأرض، السماء، الغيوم، وهلم جرا. D.).

من الفترة الكلاسيكية إلى العصر الحديث

وبحلول بداية القرن السابع عشر سينوغرافيا والفن والإنتاج تحتل جزءا هاما في حياة كل الدول الأوروبية. كان هناك مصنع كامل، والذي يقوم بتصنيع مشهد المسرحي، ولذلك ظلت لفترة طويلة دينامية ومرن. يمكن أن تتكون الساحة من عدة طبقات أو السقالات. على الحبال وضعت فروع الأشجار، والقمر أو الشمس، الغيوم، وحتى اللاعبين أنفسهم، إذا طالب بها النصي. كان النتيجة أقل أهمية من القرن الثامن عشر الستار، الذي هو أيضا مصممة بعناية المصممين نظام العمل. تم جمع كل هذه الإنجازات التي تحققت في وحدة واحدة، من أجل تحسين وتنمو مع التقدم التكنولوجي.

يرجع ذلك إلى حقيقة أن تصميم مجموعة - نوع خاص من الفن، وليس فقط إنتاج مجموعات ومختلف الحيل المسرحية، وقالت انها تغيرت وضبط أسلوبيا لكل عصر. وبالمثل، الموسيقى أو النحت، مؤشر واضح ل أسلوب الروكوكو والكلاسيكية، استيعاب الخصائص الأساسية من الرومانسية، وفيما بعد - الواقعية. حتى النصف الأول من القرن العشرين المسرح ومناظرها يطلق عليها اسم الاتجاهات الأسلوبية الرئيسية للعصر الحالي، حتى يقرر الشعب أن يلتفت إلى الماضي. وبطبيعة الحال، والناس اليوم لا يعود إلى مشهد البكر، على العكس من ذلك، والمعدات التقنية لوجدت، حتى أبسط من المسرح، وأصبحت أكثر تعقيدا. ولكن الإعداد، وموقع العمل، والشخصيات - كان كل هذا في كثير من الأحيان وصفا العصور الغابرة. اليوم يمكننا أن نرى مسرحية عن حياة شعب عريق أو المجتمع حول إنجازات عصر النهضة. وهناك عروض في أسلوب الطليعية، مجردة وسريالية، أم أننا إظهار أقصى قدر من الواقعية.

ما هو خاص عن المسرح الحديث؟

في هذه السنوات القليلة أن نقول إن تصميم مجموعة - نوع خاص من الفن، لأن تبقى هذه الصناعة في المسرح الى الواجهة. في بعض الطرق حتى أنها طغت على أهمية العمل (يغفر للمايسترو الكبير) وإعطاء اسم جديد - مرحلة التصميم. في الإنتاجات الكبيرة لبناء مشهد، تصميم خشبة المسرح وخلق المناخ اللازم أنفقت الكثير من المال والجهد. قد يكون متورطا في عملية المصممين والبنائين الرائدة، وكل هذا الجهد لمجرد الأداء. وبالمثل، والعمل على الصور من المصممين والجهات الفاعلة - هي ازياء مختارة بعناية وماكياج.

أنواع سينوغرافيا

نلاحظ في الوقت نفسه، كيف صعدت لمسافة بعيدة، قد يكون المسرح الحديث في عدد الموظفين الذين يعملون على خلق مشهد لكل الأداء. إذا في وقت سابق لخلق الجو المناسب المدعوين، إذا جاز التعبير، والمهنية العالمية، منظمة الصحة العالمية في وقت قصير أن تترجم إلى واقع الإعداد الأزياء، والدعائم والخلفية، ولكن الآن تم تقسيم مهمة في العديد من الصناعات. حيث كانت هناك أنواع مختلفة من مرحلة التصميم، وما هي عليه والذي يعمل عليها، ونحن اليوم نواجه الأمر.

• إطار مشهد المكاني. وبعبارة أخرى، وهذا هو أساس أي الإعداد الذي يتطلب وجود واحد أو أكثر من الخلفيات، والديكور والسقالات، والأجهزة المساعدة (السلالم والحبال والحشايا السلامة وهلم جرا. D.). ليس من الصعب تخمين أن هذا العمل يذهب إلى المهندسين المعماريين والمخططين.
• ظهور كل شيء، ما هو في اللعب. هنا المسؤولية تقع على عاتق مصمم الإنتاج والفنان ماكياج. ازياء خاط، يتنفس الحياة في الدعائم، يتم إجراء المرحلة وخلق الضروري الجو الزمكان.
• النوع الثالث من تصميم مجموعة - هو توجيه. وهي مسؤولة عن رسم mizanstsenichesky، يضبط توازن الممثلين والمسرح مسرحيات قصيرة في مجموعة متنوعة من الأداء وينسق كل حركة.

إنسان العصر الحديث يمكن القول أن عدد العاملين في المسرح، فضلا عن الجودة المطلقة والواقعية للمشهد أدنى بوضوح سينمائية. ولكن في الإنصاف، نلاحظ أن هذا العمل هو أيضا هائلة. ومن غير المرجح أجدادنا، الذين كانوا المحتوى مع المخرج، مهندس معماري، مدير ومصمم ازياء كلها مدمجة في واحدة، يشتبه في أن قرون من جهودها لتنمو لتصبح شيئا جميلا.

مسرح - محترفو الأعمال اليد

تعلم فن العروض المسرحية يمكن أن تكون في المدارس الثانوية، ولكن هذا تم تصميمه خصيصا للطلاب الذين قد تخرج لتوه من المدرسة. على أعضاء هيئة التدريس سينوغرافيا الحصول على الناس الذين لديهم بالفعل الخبرة العملية في هذه الصناعة، والمسرح أو السينما، أو كانوا أعضاء في المهن الفنية. معايير الاختيار هي أن الشخص الذي لا يملك قاعدة إبداعية محددة وراء، هو ببساطة غير قادرة على اجتياز امتحانات القبول، والأهم من ذلك، أنها لا تصب في الحال، لأنه يفترض أن أساسيات جميع الطلاب على دراية بالفعل. يمكننا القول أن تصميم مجموعة التدريب - التخصص الضيق الذي تمكن أي عضو من الفنون، أو، على العكس من ذلك، ويهدف إلى تتبع الذي هو في البحث له "I".

موضوعات الدورة

في كلية سينوغرافيا لا يوجد شيء لزوم لها، ولكن قائمة من التخصصات لا تزال واسعة جدا. ويرى المربون أنه هو ضرورة، التي من خلالها الخريجين سيكون لها مجموعة كاملة من المعرفة، وسوف تكون قادرة على التعامل مع غير القياسية وفريدة من نوعها لمزيد من العمل في هذا المجال. ومن بين البنود ونحن قائمة ما يلي:

• تاريخ المسرح.
• التاريخ من الأساليب.
• تاريخ الرقص.
• أساسيات الضوء.
• أساسيات الصوت.
• تصاعد قاعدة.
• توجيه والتمثيل.
• الفن المعاصر.
• تصميم المسرح.
• ازياء التكنولوجيا وماكياج.

كما تجدر الإشارة إلى أنه في كلية حساب الحد الأقصى لمصالح الطلاب. العديد من الطلاب لديهم بالفعل على وظيفة في المسرح أو السينما، أو بالتوازي والتخصصات الأخرى. ولذلك، تقام الصفوف في فترة المساء، أو ترحيلها إلى عطلة نهاية الأسبوع.

الاتصال مع الهندسة المعمارية

من الجانب يبدو أن مهنة المهندس المعماري يشير إلى العلوم الدقيقة ويؤثر فقط على بعد مجال الفن. لكن تنظيم كلية خريجي بناء المدارس تقع في كثير من الأحيان، وهنا لماذا. حقيقة أن المسرح يكاد يكون من المستحيل الاستغناء مهندس معماري. انه فقط يمكن تصميم بذكاء المرحلة، نظرا لوزن وأبعاد السقالات، والجهات الفاعلة، ومجموعات وأثاث. ما هو المهم - فعل كل شيء بما يتفق تماما مع الأفكار الفنية. المهندسين المعماريين المسرح أيضا غالبا ما تؤدي دور المصممين وعملية مكان الحادث وتولي اهتماما خاصا إلى كل التفاصيل الصغيرة.

ملاحظة القادمة

ليصبح الطالب من مرحلة التصميم لا تحتاج إلى تحضير للاختبار أو الردود الخطية واسعة النطاق. منذ فقط مهنة الإبداعية، والامتحانات، أو كما هنا أود أن أقول، المقابلة ستكون ذات طابع مسترخي. من المهم تزويد أعضاء لجنة محفظة، مما يدل عن تجربتك في واحدة من المجالات الإبداعية.

وينبغي أيضا أن التحضير لاستجواب مرتجلة. سوف يكون المعلمون مهتمة لمعرفة ما هو لك مصدرا للإلهام، لماذا قررت أن تفعل في إداراتهم، كيف ترى مستقبلك في مجال السينوغرافيا وهل أنت مستعد لمواجهة القضايا التي هي الأكثر أهمية في المسرح.

الثالثة شرط القبول الإجبارية - مهمة الإبداعية. يجب عليك إنشاء رسم تخطيطي للسينوغرافيا للمنتج، أو القصيدة الملحمية. أسلوب تنفيذ هذه المهمة، واختيار أي على الاطلاق، لا يهم. سيقيم لكم الإبداع والقدرة على تطبيق المواد. انها تلعب دور شخصية لعملك، ولذلك فمن الأفضل لعرق على خصوصيته ويصبح صاحب فكرة رائعة. على الورقة المرفقة مصادر للإلهام، وكذلك قصة قصيرة حول لماذا قررت تصوير هذا البيان بعينه، وأنه يوحي لك.

آفاق للخريجين

بعد الحصول على دبلوم مطمعا، يمكنك أن تصبح عضوا في واحدة من المهن التالية:

• مصمم الإنتاج.
• زي.
• الأحداث مصمم.
• تعيين عروض الأزياء مصمم والحفلات الموسيقية.
• مصمم مجموعة من المعارض والأنشطة متحف أخرى.
• العمل في مجال الفن المعاصر - الفنان، مصمم، وهلم جرا ..

كما ترون، مع هذا التعليم، الحصول على وظيفة ممكن ليس فقط في المسرح. كل هذا يتوقف على المهارات الإبداعية الخاصة بك والخيال والنكهات.

ولا شك أن المسرح هو الفن - بطريقة كبيرة والاسلوب. ويضرب الحال ليست للجميع، ولكن المصارف فقط المتذوقين الحقيقي في القلب. ومشبعا ومع روح الماضي وهذا هو السبب في خلق اجواء رائعة للاحتفال والاحتفالات.