منحوتات رودين: وصف الصورة

التعبير الفرنسي، عكس عكس، ال التعريف، حجر. رحلة من الخيال، توقف لحظة، وضوحا وضوحا من الأعمال. كل هذا هو نحت رودين.

اليوم سنتحدث عن عمل هذا الفنان العظيم الذي قدم مساهمة كبيرة في الثقافة العالمية. وبالإضافة إلى ذلك، وقال انه حقق طفرة ثورية في النحت.

سيرة

كان أوغست رودان الطفل الثاني من زواج الثاني من مسؤول باريسي. كان لديه شقيقة أكبر، ماري، الذي تمكن من إقناع والده بإرسال شقيقه إلى المدرسة الصغيرة. هناك، الصبي يبدأ في تعلم مهنته في المستقبل.

انه مهتم في كل ما يتعلق النحت، وحضور دورات مختلفة، ولكن نجاح محاولاته لا تختلف. على سبيل المثال، لم يحضر مدرسة الفنون الجميلة، والثالث مرة. بعد وفاة شقيقته، بدأ الشاب لديه مشاكل، ووقت قصير تخلى عن هذا النشاط.

وعاد إلى "الطريق الصحيح" من قبل الكاهن بييج أيمار، الذي دخله رودين المبتدئ في فترة صعبة من حياته. في سن ال 24، يطلع الشاب على الخيط روزا بيري، الذي أثر على ثقته. بعد بداية علاقتهم، أوغست يفتح أول ورشة عمل له.

بعد الاعتراف في سن الأربعين، يبدأ الفنان حياة مضطربة. وهو يتلقى أول أمر حكومي لبوابة في متحف باريس، وهو ما لم يتمكن من إدارته. النحت الشهير "المفكر" رودين، مثل العديد من الآخرين، كان مقررا أصلا كجزء من هذا التكوين.

وعلاوة على ذلك، خلال رحلاته إلى البلدان الأوروبية، ويتعرف الفنان مع النقاد والنحاتين الآخرين الذين يعرضونه في عالم النخبة الفنية.

في السنوات الأخيرة، نمت رودن الغنية، حصلت على العقارات، من الحكومة تم تخصيص جناح كامل. وفي نهاية حياته، قام النحات بإلقاء الضوء على التماثيل والصور الشخصية لأوروبيين رفيعي المستوى. وكان من بين زبائنه الجنرالات والفنانين وحتى الملوك.

تصبح

أعمال النحات الفرنسي لفترة طويلة لم تجد ردا في قلوب النقاد والمجتمع. بدأ كديكور، في وقت لاحق افتتح ورشة العمل الأولى في مستقر. كان عمره أكثر من عشرين عاما.

أول عمل هام لرودين كان تمثال بيبي، واليوم يعرف هذا العمل باسم "الرجل ذو الأنف المكسور". لكن الجمهور لم يتعلموا إلا بعد بضع سنوات، لأن صالون باريس لم يوافق على كشفه للمرة الأولى.
يتم تدريجيا تحسين منحوتات رودين. وكان أكبر تأثير في حياته امرأتين - روزا وكاميل. فمن الصور التي تنعكس في معظم الأعمال.

في وقت لاحق، يبدأ أوغست تطبيق في الممارسة العملية فكرة "تجسيد الحركة في الحجر". لذلك هناك أعمال "المشي" و "يوحنا المعمدان". وكان نموذجا لهم الفلاح الإيطالي غير معروف الذي عرض النحات خدماته بعد أن عاد الأخير من إيطاليا.

الاعتراف النهائي يأتي إلى رودين بعد أربعين عاما. حدث هام أثر على حياة الفنان بأكملها، وكان التعارف مع أنتونين بروست. وكان الوزير الفرنسي للفنون الجميلة، الذي، مثل أوغست رودان، زار صالون مدام جولييت آدم.

بوابات الجحيم

الآن نحن نتحدث عن التكوين الأكثر شهرة وكبيرة من أوغست رودان. هذه التحفة كرس كل حياته. "أبواب الجحيم" في وقت لاحق أسفرت عن الجزء الأكبر من التماثيل، تأليف رودان. المنحوتات مع أسماء "قبلة"، "المفكر" وغيرها الكثير كانت مرة واحدة فقط الرسومات في عملية خلق تحفة.

سوف يكون لكم عن دهشتها، ولكن على هذا العمل عمل الفرنسي لأكثر من عشرين عاما. وأمرت التكوين كديكور لأبواب مدخل متحف باريس للفنون الزخرفية. في هذا الوقت، تم التخطيط له فقط.

ومن الجدير بالذكر أنه من هذه اللحظة الاعتراف الرسمي للنحات في الدوائر العليا تبدأ. حتى الثمانينيات من القرن التاسع عشر، تم تقييم عمله بشكل غامض للغاية. وكان ينظر إلى الجزء الأكبر عموما بأنه هجوم على المبادئ الأخلاقية للمجتمع. ولكن بعد بدء العمل على أول نظام الدولة، منحوتات رودين توقظ الفائدة من جامعي من بلدان مختلفة.

في الواقع، سيد لم يكن لديك الوقت لإنهاء "أبواب الجحيم" حتى وفاته. أعيد تشكيلها، وأخذت أخيرا من البرونزية بعد وفاته. العديد من التماثيل، التي كانت جزءا من التكوين، تحولت إلى أعمال فنية مستقلة.

ما هو تصميم باب مدخل المتحف؟ مستوحاة من آب / أغسطس، وتعهد رودين لتجسيد على هذا قماش حياة الإنسان كلها. أخذ كقاعدة دانتي أليغييري، ولكن في عملية العمل تأثر كثيرا بودلير والرموز الفرنسية. عندما سقط هذا كله على التربة الخصبة من الانطباعية الشخصية للمؤلف، بدأت روائع حقيقية لتتحول. بعد ذلك، سنتحدث عنها بمزيد من التفصيل.

الربيع الخالدة

نحت رودين "الربيع الخالدة" هو تجسيد المزاج الانطباعي للمؤلف. في ذلك، أعرب عن جوهر حقيقي من العاطفة في وقت لم يكن هناك شيء اليسار. هذا هو الثاني عندما يتم كسر جميع المحظورات والعقل هو قطع.

يظهر تكوين اجتماع صبي وفتاة صغيرة في مكان ما في حديقة أو الغابات. أجسادهم عارية، ولكنها قدمت بطريقة غامضة، والتي بفضلها يظهر المؤلف وقت الحدث. اجتاحت العاطفة الزوجين الشباب عند الغسق.

الفتاة عازمة بأمان، ولكن لها تشكل تبين أنها تفقد القوة، خفيفة تحت ضغوط الحب الصبي. كان ذلك بفضل توقف لحظة والنحت "الربيع" أصبحت تحفة.

رودين قبل فترة طويلة من إنشاء هذا التكوين بدأت لاستكشاف الحسية الأنثوية، والعمل مع النماذج. وبالإضافة إلى ذلك، فإن معظم المنحوتات مستوحاة من علاقة غريب الأطوار مع كاميل كلوديل. تم التعبير عن شغف رودين لهذه المرأة في "قبلة"، "الربيع الخالدة" وغيرها من التراكيب المثيرة بصراحة.

قبلة

المنحوتات "الربيع" و "قبلة" رودان إقناع الصور من النساء يصور في نفوسهم. دعونا نلقي نظرة فاحصة على هذا الأخير.

لذلك، كان نحت رودين "كيس" تسمى أولا "فرانشيسكا دا ريميني". فقط في عام 1887، أعطى النقاد لها لقب، التي تم توحيدها بسبب مساعدة من وسائل الإعلام.

هذا العمل لديه قصة مذهلة. تم إنشاؤه تحت تأثير "الكوميديا الإلهية". هذه القصيدة تحكي عن هذه البطلة. وقعت في الحب مع شقيق زوجها الأصغر. وقعت اجتماعاتهم أثناء قراءة قصص عن لانسلوت. لاحظت العاطفة التي ألقت في عيونهم، قتل زوج فرانشيسكا كلاهما. ويرد وصف المأساة في الأغنية الخامسة من الجولة الثانية من الجحيم.

ومن الجدير بالذكر أنه في تكوين نحت قبلة لا يحدث. شفاههم قريبة من بعضها البعض، ولكن لا تلمس. في يده اليمنى الشاب يحمل كتابا. أي أن المؤلف أراد أن يقول إن عشاق "الأفلاطونيين" قد لقوا حتفهم دون ذنب.

والفرق الرئيسي بين نساء رودن في وضع متساو مع الرجل. فهي ليست تابعة، ولكنها في وضع شريك، تعاني من نفس المشاعر في القوة. ولهم نفس الحقوق مع الجنس الآخر لتحقيق التطلعات.

وعندما تم إرسال المعرض في شيكاغو نسخة برونزية مخفضة من "كيس"، لم تسمح لجنة المحلفين بوضعها على الشاشة العلنية. كانت في غرفة مغلقة مع تصريح فقط عند التسجيل والتصريح. وكان الأساس لهذا الموقف هو إروتيسيسم واضح من لحظة، والتي تعبر عن تكوين. وبالإضافة إلى ذلك، فإن الطبيعة القديمة للأرقام لم تكن مقبولة تماما في المجتمع الأمريكي من تلك الفترة.

اليوم هناك نسخ رسمية من النحت، التي أدلى بها الفنان لأجل. الأول هو في متحف رودين وتم إنشاؤه بأمر من الحكومة الفرنسية ل 20 ألف فرنك. والثاني اشترى من قبل جامع من انكلترا، لكنها لم ترق إلى مستوى توقعاته، وكان لفترة طويلة وراء الاسطبلات. اليوم يقع في ليفربول، ولكن غالبا ما يتم تأجيره إلى المتاحف الإنجليزية. والنسخة الثالثة في كوبنهاغن. اشترت ثلاث منحوتات أخرى متحف أورساي. وهكذا، فإن التكوين قبلت في البداية "في حراب" تلقى بعد كل الاعتراف العام بعد وفاة المؤلف.

المفكر

الآن سوف نتحدث عن العمل الأكثر شهرة للفنان الفرنسي. النحت "المفكر" أوغست رودان أنشئت في عامين، من 1880 إلى 1882.

ويتأثر هذا التمثال بعبقرية مايكل أنجلو بوناروتي، والكاتب الإيطالي دانتي أليغيريي و "الكوميديا الإلهية". الاسم الأصلي للنحت هو "الشاعر". وكان هذا التخطيط مرة واحدة جزء من تكوين النحت "أبواب الجحيم". اليوم، يتم عرض العمل في المتحف الباريسي لهذا الفنان.

مثل العديد من التراكيب الأخرى، أوغست رودان وضع الملاكم الباريسي ومقاتل الشوارع بو جان. كان يملك بناء رياضي وتخفيف العضلات جيدة. ومن الجدير بالذكر أن هذا النحت يتم تنفيذه بأقصى قدر من الاستدلال. وحاول صاحب البلاغ التعبير عن السلطة البدنية بمعزل عن صورة شخص معين.

والمثير للدهشة أن النحت "المفكر" رودين عرض لأول مرة للجمهور في العاصمة الدنماركية ، كوبنهاغن. في وقت لاحق كان يلقي في البرونزية وعرضت في باريس. وازداد حجم النسخة البرونزية الجديدة إلى 181 سنتيمترا. حتى عام 1922 كان في البانتيون، وبعد ذلك - في متحف رودان.

ومن الجدير بالذكر أنه في افتتاح النحت في البانتيون في عام 1904 ذكر المؤلف أن هذه التركيبة هي نصب تذكاري لعمال فرنسا.

اليوم، هناك أكثر من عشرين نسخة من هذا التمثال في فرنسا وبلدان أخرى. على سبيل المثال، في فيلادلفيا، بالقرب من متحف رودن في كوبنهاغن، بالقرب من مدخل جامعة كولومبيا.

مواطنو كاليه

نهج جديد تماما للفن يميز رودان عن النحت. الصورة من تكوين "مواطني كاليه" يؤكد فقط هذا.

إذا حاولت تحليل هذه التماثيل، يمكنك التوصل إلى استنتاجات غامضة. تم التعبير عن ابتكار الفنان في المقام الأول في غياب قاعدة التمثال. وأصر أوغست رودان على موقف الأرقام على مستوى المارة، إلى جانب ذلك، كان هناك تحفظ هام حول حجمها. وكان من المخطط لها النمو البشري.

لماذا كانت الاتفاقية مهمة جدا للفنان؟ لفهم هذا، ينبغي للمرء أن يتحول إلى التاريخ، الذي كان بمثابة الأساس للنصب التذكاري.

خلال حرب مائة عام حاصر الملك الإنجليزي مدينة كاليه. ورفض السكان التخلي عن البوابة واستعدوا للحصار الذي طال أمده. استمر الحصار أكثر من عام. وقد نفدت مخزونات الأحكام، واضطر سكان كالي إلى الاستسلام.

قدم العاهل الإنجليزي إدوارد الثالث الشروط التالية التي سيقبلها الاستسلام. كان ينبغي أن يكون قد أعطيت من قبل ستة مواطنين غنيين ومشهورين حتى يتمكن من تنفيذها. ولكن لم يكن هناك حاجة إلى الكثير. الأول هو يوستاس دي سانت بيير، أغنى مصرفي في المدينة. قرر التضحية بنفسه من أجل إنقاذ مدينته الحبيبة. وأعقبه خمسة من سكان المدينة النبلاء.

ضربت مع هذه التضحية بالنفس، زوجة الملك الإنجليزي توسل زوجها للعفو عنها. لم يتم تنفيذ هذه الستة.

وهكذا، فإن منحوتات رودين ترمز إلى حقيقة أن البطولة تكمن في كل واحد منا. ولا نحتاج إلا إلى تهيئة ظروف معينة لمظاهره.

العصر البرونزي

العمل القادم من النحات الفرنسي العظيم هو قصة مثيرة جدا للاهتمام. أنه يحتوي على إعجاب الفنان لزيارة معالم عصر النهضة وعدم قدرة الأوساط الأكاديمية على قبول أفكار جديدة.

إذن، ما هو الخطأ في فن أوغست رودان؟ المنحوتات عادة تصور في الخطة المادية بعض الفكرة. ويمكن أن تكون مجردة وملموسة.

وكانت الصعوبة أنه عند إنشاء نحت في وقت لاحق يسمى "العصر البرونزي"، لم يصرف المؤلف من التفاصيل. انه مجرد انطباع من جثة جندي بلجيكي، ضرب له الرياضية من اللياقة البدنية له.

في وقت لاحق كان هذا المدلى بها ببساطة يلقي شخصية البرونزية. وهذا ما أثار غضب معظم النقاد. ورأوا أن هذا ليس تعبيرا عن الفن، بل مجرد مشروع الهواة العادي. ولكن النخبة الإبداعية الفرنسية دافع عن منحوتة رودين.

ماذا يقول المؤلف نفسه عن هذا؟ أراد في شخصية هذا الجندي أن يعبر عن كل شجاعة جنود فرنسا. ولكن في عملية العمل على العمل تم تغيير المفهوم تماما. كان من المفترض أن يسبب الإصدار النهائي للجمهور شعورا بالتمرد والصحوة من القوة البشرية، ولا يكون بمثابة انعكاس للمعاناة.

إذا نظرتم عن كثب إلى هذا الرقم، نلاحظ تقليد واضح من النحت من قبل مايكل أنجلو بوناروتي، "الرقيق الموت". في الواقع، هذا هو الحال، لأن العمل تم إنشاؤه بعد السفر عبر إيطاليا.

التراث

حتى الآن، هناك رسميا ثلاثة متاحف في العالم مخصصة لعمل هذا الفنان. المنحوتات رودين في باريس وفيلادلفيا وميودون، حيث يقع القبر والفيلا السابقة للسيد.

أوغست رودان خلال حياته يسمح لنسخ من إبداعاته لأغراض تجارية. لذلك، في ورش العمل مسبك، تم إنتاج أكثر من نصف ألف نسخة من التماثيل "الخالدة المعبود" و "قبلة" رسميا.

بفضل هذه السياسة من سيد كبير، روائعه في شكل نسخ هي في أهم المتاحف في العالم. ويمكن العثور عليها من بين المعروضات في الأرميتاج (سانت بطرسبرغ)، ومتحف بوشكين (موسكو)، والمتحف الوطني للفنون (واشنطن)، متروبوليتان (نيويورك)، ومتحف كوبنهاغن وغيرها من المؤسسات.

ومع ذلك، في عام 1956 في فرنسا، تم إقرار القانون رسميا، الذي يحظر عد جميع النسخ التي سبق تقديمها، بدءا من الثالث عشر. من الناحية القانونية، ومنذ ذلك الوقت، كان مسموحا لاطلاق النار سوى اثني عشر نسخة من كل من أعمال أوغست رودان. ولكن بما أن جميع الحقوق بعد وفاة الفنان مرت إلى متحفه الفرنسي، فإن حقوق الورثة لا تؤثر على هذا القرار.

تقييمات النقاد

لقد أصبحنا على دراية بظاهرة الثقافة الفرنسية، مثل أوغست رودان. كانت تماثيل هذا الفنان في العديد من المتاحف في جميع أنحاء العالم. ما هو مولعا جدا من نمط الجمهور؟ دعونا نستمع إلى آراء النقاد.

الإبداع تخلل رودين تماما مع اثنين من الأفكار المبتكرة، التي من خلالها ثورة في فن أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

أولا، هذه الحركة. إبداعاته يعيش حياتهم الخاصة. أنها جمدت فقط لمدة ثانية تحت العينين اختبار المتفرجين. يبدو أن اللحظة سوف تمر وأنها سوف تبدأ في التنفس مرة أخرى، سوف عروقهم تنبض، وسوف تتحرك الأرقام.

ولإنشاء هذا التأثير، شاهد صانع الساعات وقدم رسومات من المقاتلين العاريين الذين ساروا من خلال استديوه. وقال انه بشكل قاطع لم تعترف بخدمات المحترفين المهنية. دعا أوغست فقط الشباب من الناس العاديين. العمال والجنود وغيرهم.

ثانيا، انها عاطفية. يعتقد المؤلف أن التماثيل تعيش حياتها الخاصة، وتغيير بعد خالقها. لذلك، لم يعترف رودين بالاكتمال والشرائع. وأثناء العمل، قام الفرنسيون بسلسلة من النماذج من زوايا مختلفة. لذلك تدريجيا تم تشكيل روائعه، الناتجة عن مشكال من التفاصيل ينظر إليها من عدة زوايا.

لذلك، اليوم تعرفنا على حياة وعمل أوغست رودان، واحدة من أعظم النحاتين في القرن التاسع عشر.

السفر في كثير من الأحيان، أصدقائي الأعزاء! التمتع بالحياة في جميع مظاهرها.