تحفة سر ليوناردو دافنشي "مادونا ليتا"

عبقرية المفكر الإيطالي والإنسانية ليوناردو دا فينشي تنوعا وغامضة. لا تقل غموضا وله اللوحة الشهيرة "مادونا ليتا". تبدأ الألغاز مع التعارف عن طريق الانترنت وتنتهي شكوك بعض النقاد في الواقع من تأليف الكبير الفنان الإيطالي. ولكن قبل كل شئ.

موضوع ليوناردو دافنشي "مادونا ليتا"

هذا هو تقرير اللاهوتي المشترك، مكرسة لمريم العذراء والمسيح الطفل. ووفقا للتقاليد المسيحية في وقت مبكر، وأظهر الفنان ماري تركيزا كليا على الطفل، في حين وجهت نظرة صغيرة من يسوع في المشاهد. فقط إنشائي حلها وعمل دافنشي "مادونا ليتا". وصفت مريم العذراء في الخلفية اثنين من النوافذ على شكل أقواس، والتي يصب ضوء شفاف الأزرق، وتعزيز خلفية داكنة وراء ظهرها. الرقم الأمامي من العذراء والطفل تنيره ضوء لينة، مصدر الذي هو، كما انها كانت قبل الصورة. أم بمحبة وبعناية عقد، والمعانقة، وطفل رضيع. الصبي الضغط برفق. الذراع اليمنى، على حد تعبيره الثدي والدته، وترك - حفظ الحسون.

رمزية من لوحات ليوناردو دافنشي "مادونا ليتا"

انها تقع في المؤامرة، وفي تكوين صورة. وأكد نظرة حنون سيدة التركيز على ابنها، لأنه هو مركز الكون. طفل عيون يفتح تكوين مغلق من الصورة. المسيح ينظر إلى الجمهور وبدا أن يقول: "أنا دائما معكم". وكانت هذه الرموز الحاضرة في اللوحات الجدارية المسيحية الأولى وجدت في سراديب الموتى الرومانية. كانت معجبة جدا ليوناردو دا فينشي. "مادونا ليتا" هو نتيجة لتفسير ابداعي على هذا الوعد رمزي للإنسانية المسيح، وكذلك صورة لعملية التغذية. أصبح الإله المتجسد في شخص ومرضع حليب أمه. من خلال هذه التغذية يستغرق والنفس البشرية. هنا، يعتبر جزءا مهما الحسون صورة. المؤرخون على بينة من حقيقة أن ليوناردو غالبا ما يأتون إلى سوق الطيور، واشترى، والسماح للطيور في السماء. الفنان يعتقد أن الروح الطائر من خلال التغذية النسخ للشخص الواحد. الرقم الحسون في اللوحة يبدو لتأكيد فكرة أن المرحلة تغذية حليب الأطفال الثدي تأتي سر آخر - التغذية الروحية.

مصير لوحات كبيرة

قبل كان العمل الفني في قاعات متحف الارميتاج، تم الاحتفاظ به في جمع دوق ميلانو ليتا. ومن هنا نشأت اسم الصورة. وقبل ذلك كان يطلق عليه "مادونا والطفل". في عام 1865، باعت دوق اللوحة لمتحف الارميتاج لمئة ألف فرنك. وكان العمل في مثل هذه الحالة السيئة التي تحتاج إلى ترميم عاجلة. الصورة المنقولة من الخشب لقماش، وذلك باستخدام تكنولوجيا فريدة من نوعها. وكان الانتعاش ميزة شفرة لا يزال في حقيقة أن المؤلف نفسه عندما أنشئت من أجلها الكثير من التجارب، وخلق صلات أصباغ جديدة خلط النفط ودرجات الحرارة واستخدام الغراء الخاصة، توليفها من جسيمات أصغر من الرق الماعز والتي كان وضوح الشمس. سعى الفنان الدقة في نقل خطته على قماش لأنه كان على قناعة بأن نتيجة المعالج مشابهة لخلق الله. ليوناردو دا فينشي يعتقد أن في الصورة الجوية ومثاله، ومهمة الفنان - لالتقاط وترجمتها. مفهوم الصورة (يافعة) ومثاله (شبه) في لاهوت القرون الوسطى يعني أيضا جسد ودم المسيح. هذا هو ما يتم ترميز في الإبداعات الفنية الخاصة بهم من فيليكي ليوناردو.

تاريخ والتأليف لوحات

تقليديا يعتقد أن اللوحة ليوناردو دافنشي "مادونا ليتا" انطلقت في 1480 وإعادة كتابة عام 1495 م. ومع ذلك، يعتقد بعض الباحثين أنه تم إنشاء الرسم في 1500s في وقت مبكر. ويرتبط هذا الافتراض إلى البيانات التي ليوناردو حصل في 1506 أمرا صورة مادونا الملك الفرنسي لويس الثاني عشر والبابا ليو العاشر، الذي طلب إرسال مادونا مع الطفل بين ذراعيها. وفقط في لوحة "مادونا ليتا" (الصورة - في المقال) لا يجلس الطفل في حضن أمه، مثل ليوناردو درو على لوحات أخرى ويستريح في يديها.

وقتا طويلا سمح مكيدة مع تأليف اللوحة. بطبيعة الحال، فإنه هو مؤلف ليوناردو دا فينشي. ويدل على ذلك سجله مشيرا إلى استكشاف التكوين، من جهة فريدة من نوعها على درجة الماجستير في إنشاء رأس العذراء، وبعض أجزاء من جسد يسوع، والعمل المضني ليوناردو على مرقطة تمتزج. لا يشرع على وجه التحديد طيات الملابس والخلفية التفاصيل مع دراسة متأنية من الأشخاص في الصورة - هو أيضا أي دليل على أن العمل تم إنشاؤها ليست على درجة الماجستير وتلاميذه، كما كان يعتقد سابقا. ليوناردو دا فينشي يغرق عمدا في خلفية داكنة على الوجه العذراء والطفل وقفت في ظروف غامضة خارج بشكل واضح من ذلك، وضعت قدما نحو المشاهد، لتصل إلى عظمة سماويه والأثرية.