جورج بولوك - الفنان، مؤسس التعبيرية التجريدية

في أغسطس 1949 أكبر مجلة الأمريكية "الحياة" على صفحاتها طرح السؤال: "من هو بولوك" الفنان، الذي أصبح زعيم الفن التجريدي الأميركي الحديث؟ دجال، الذين يولدون العقل اللوحات، وإدمان الكحول مشوه؟ مشروع المالي الناجح - ثمرة مجموعة مؤامرة من نقاد الفن؟ لهجة من هذه المادة تم مسليا بالتناوب، ثم صالحة. يبدو أن الإجابة بسيطة غير موجود اليوم.

Dzhekson بولوك. سيرة

يبدو كل مسار حياته القصيرة على العروض الفنية، واحدة من المواضيع الرئيسية التي هي تجسيد لل حلم الأميركي. ولدت في عائلة كبيرة تعاني من الفقر، أخذت بولوك مكانه في الحياة الثقافية أوليمبوس. ولد Dzhekson بولوك 28 يناير 1912 في وايومنغ. حاول أن يجند في الجيش، ولكنه طرد منها لمحاربة. الدورات العسكرية أصبح مدمنا على الكحول، على الرغم من تأثير "القانون الجافة".

ويرافق هذا الاعتماد من قبل عمر الفنان، مما يؤثر على مصير يتحول. في عام 1928، بدأ حضور الدروس في المدرسة العليا للفنون التطبيقية في ولاية اريزونا، ولكن سرعان ما تم طرده من هناك بسبب مشاكل الانضباط. تسجيل للدراسة توماس بينتون، أصبح مؤيدا لوحة الطليعية، التي تقع تحت تأثير دييغو Rivery وخرطوم Orosko. بعد أن تصبح على بينة من أعمال بيكاسو، يعرف بولوك المحور الرئيسي لعمله التجريد الرمزي.

سيكيروس ويونغ

في هذه الحلقات الدراسية، التي أجريت من قبل الفنان المكسيكي ألفارو سيكيروس، لأول مرة يحاول العديد من الطرق لتطبيق الطلاء: الرش والرش. وفي وقت لاحق، هو هذه التقنية سوف تشكل الأساس لطريقة الري بالتنقيط التي بولوك، الفنان، الذي نفى التشكيل، وخلق لوحاتهم الشهيرة.

الإدمان على الكحول هو بداية 40S تحولت إلى مرض بولوك، والتي طالب العلاج لعلماء النفس. وقال انه جاء إلى العيادة ليوسف هندرسون، الذي كان من المؤيدين للتعاليم يونغ، استنادا إلى التأثير على العقل الباطن من الأنشطة البشرية. وكان لهذه الأفكار لها تأثير ملحوظ على بولوك - تم إنشاء أكثر من لوحاته في ملتقى الأعمال المتعمدة وغير الواعية.

امرأتان

وكانت الألفة مع المليونير بيغي غوغنهايم، والتي أصبحت معجبا موهبته والمتسوق الأول من إبداعاته، وقوة دافعة لظهور والشهرة، والتي وصلت قريبا بولوك. واعتبر الفنان باعتباره واحدا من مؤسسي الاتجاه الجديد - التعبيرية التجريدية.

أعطى مسار العلاج انخفاض مؤقت في الرغبة في تناول الكحول، وفي حياته الشخصية وقعت بولوك تغييرات مفيدة. في عام 1944 تزوج لي كراسنر، الصديق المخلص والمنتسبين الذين حاولوا خلق ظروف مواتية للإبداع.

صب تقنية

نازف (ENGL بالتنقيط - نازف، وسكب قطرة قطرة) - حتى أصبحت الانتقادات يعرف الاسلوب الذي يطبق بولوك. الصورة هي كبيرة صفائح الخشب والألياف، postelennuyu على الأرض. الفنان وضعت عليها، والطلاء اللون المطلوب في شكل قطرات والرش، دون لمس السطح مع فرشاة أو سكين الألوان. أحيانا كان يستخدم لخلق نسيج المطلوب من الرمل أو الزجاج المكسور.

عملية إنشاء الأغاني تذكر أولئك الذين يمكن أن نرى ذلك، والرقص السحرية. وجدت بعض النقاد أنها تشبه طقوس الهنود، وتسليط الضوء على الطبيعة الحقيقية للوحة الأمريكية. تذكر أن العمل، والفنان هو الاستماع باستمرار إلى موسيقى الجاز. طبيعة ارتجالية من الموسيقى هي واضحة للعيان في مؤلفاته.

مبدأ عمل الفنان هو مزيج من جانبين: تمكنت - والخيار المتعمد لاتجاه الحركة، وغير المنضبط - شكل وحجم قطرات. أصر جاكسون على وجود خطة مشتركة، والنتيجة النهائية لهذا المفهوم من خلال منع ولادة اللوحة الفوضى. هناك أسماء مهمة بموجبها عرض لوحاته بولوك. الفنان في كثير من الأحيان تخصيص رقم تسلسلي أو تاريخ معين عندما تم الانتهاء. ولكن كان هناك أيضا دعم فكرة العنوان واضح: "وايت لايت"، "غالاكسي"، "الخريف إيقاع"، "الضباب الأرجواني".

الاعتراف والموت

وبدأت لوحات بولوك تظهر في المعارض المرموقة واشترت تعرضوا لالمتاحف السمعة الفن الحديث إلى اختصاصيي الأبحاث خطيرة. ولكن الإدمان على الكحول واصل إلى آثار مدمرة. دمرت حياته الأسرية في الأعمال أصبح أحلك دوافع أكثر وضوحا.

11 أغسطس 1956 سيارة يقودها بولوك في حالة سكر شديد، اصطدمت بشجرة. وكان هذا الحادث المأساوي أو خطوة متعمدة، لا يمكن معرفة، على الرغم من واحد من اثنين من رفاقه الفنان كان لا يزال على قيد الحياة.

بعد بولوك

في عام 2006، وأغلى في العالم من اللوحات التي تباع في مزاد علني، كانت لوحة «№5 1948". كان صاحبه بولوك. لوحات، مطاردون من قبل متاحف الفن الحديث وهواة جمع التحف - ليست هي الإرث الوحيد للفنان. أصبح اسمه عبادة الكلاسيكية ولا يزال موضوع نقاش شرسة. بالنسبة للبعض، - رمزا للحرية الإبداع، والبعض الآخر - دجال والهاوي، وتجسيد الأزمة الروحية للحضارة الحديثة.

وتكمن أهمية مثل هذه الظاهرة التعبيرية التجريدية، ويعتبر زعيم الذي لبولوك، وسوف تناقش كل جيل جديد من النقاد والجماهير، ولكن مكانه في تاريخ الفن لا يمكن إنكاره.