الرسام الألماني Frants الأقسام: سيرة والإبداع

اللوحات التعبيرية لها دائما المعجبين فتنت ومندهش من الفن. وظهر في أواخر القرن ال19، ولكن وصلت أكبر ازدهارها في أوائل القرن 20th. ولدوا الممثلين الأكثر تميزا لهذا الاتجاه في ألمانيا والنمسا. كان Frants كافة دون استثناء. و، جنبا إلى جنب مع غيره من المبدعين حاولت التعبير عنها في لوحاته، وعيناه على تلك الحضارة المسوخ التي تسببت في أحداث القرن 20th، ولا سيما الحرب العالمية الأولى.

الولادة

ولد Frants الأقسام في عام 1880. كان والده أيضا فنان التي أثرت بشكل مباشر على مصيره. وعلى الرغم من حقيقة أنه في شبابه كان يريد أن يصبح كاهنا، في وقت مبكر من 20 عاما قررت أن تولي اهتماما للفن.

تدريب

الرسام عاش حياة قصيرة. في عام 1900، كانت أكاديمية الفنون منزله الأصلي، حيث درس وأصبح على بينة الانطباعية وما بعد الانطباعية. ثم كان هذا المكان نوع من دار عالم الفن. أكاديمية الفنون الجميلة، وجمعت ميونيخ تحت سقف مشاهير الفنانين في المستقبل. بجانب فرانز هاكل دراستها وديتز. على الرغم من أنها أصبحت معروفة، لا يزال لم يجعل للحاق بها.

حاول الفنان الشاب لا تزال على الجلوس ودراسة الفن، وليس فقط في بلدهم. وهذا ما يفسر له رحلة إلى باريس، حيث كان قد حصلت للتو على بينة الحركات الفنية الفرنسية. ثم انه يمكن ان نرى إبداعات الكبير فان جوخ وغوغان.

الرحلة الثانية إلى باريس بينتر أثرت على موضوعات إبداعاته في المستقبل. وبالعودة إلى ميونيخ، وقال انه بدأ في دراسة متعمقة تشريح الحيوانات لتصوير وجهة نظرهم الطبيعة في لوحاته.

"بلو رايدر"

"جمعية الفن الجديد ميونيخ" لقد جذبت انتباه فرانز عقب لقائه مع أوجوست ماك. ثم، في عام 1910، قرر أن تكون جزءا من هذه المنظمة. لفترة طويلة أنه لا يمكن أن يجتمع مع رئيس الجالية Vasiliem Kandinskim. وبعد ذلك بعام، اجتمعوا أخيرا. بعد 10 شهرا من الفنانين كاندينسكي، قررت ماكي وفرانز لإنشاء مؤسساتهم الخاصة "بلو رايدر".

هنا أنهم كانوا قادرين على تنظيم المعرض، حيث قدمت فرنسا وعملهم. ثم في معرض تم جمعها Tangauzer أفضل اللوحات التعبيرية الألمانية. عمل ثلاثي من الرسامين ميونيخ على تعزيز مجتمعهم.

التكعيبية والسنوات التي قضاها في وقت لاحق

يمكن اعتبار المرحلة الأخيرة من حياة فرانز مارك معرفته مع عمل روبيرا ديلون. جعلت له المستقبلية الإيطالية والتكعيبية حصة كبيرة في العمل المستقبلي للفنان الألماني. في نهاية حياته، وتغيير كافة الاتجاه في العمل. صورت لوحاته أجزاء أكثر تجريدا، ممزقة والعناصر على مستوى الكتلة.

في بداية الحرب العالمية الأولى ألهم العديد من المبدعين من الفن والأدب في عملهم. لكن مع مرور الوقت بخيبة أمل المبدعين في الأحداث واقع الحرب. ذهب Frants كافة طوعا إلى الجبهة. هناك، وقال انه، مثل العديد من المبدعين الآخرين، بخيبة أمل في الأحداث. وكان الجرحى سفك الدماء، وصور مروعة نتيجة حزينة. لكن الفنان لم يكن للعودة وتحقيق جميع الأفكار الإبداعية الخاصة بك. منذ 36 عاما، قتل رسام بشظايا فردان.

النسيج وأسلوب

الحياة يؤثر على الفنان، وعمله والاسلوب. مع فرنسا أيضا كانت هناك تغييرات التي تدفقت إلى لوحاته مع الألوان الجديدة. كانت الألمانية في الطبيعة حالم. كان يعاني من أجل الإنسانية والحزن للقيم المفقودة في العالم الحديث. في لوحاته، وقال انه حاول عرض شيء رائع وسلمي وجميلة، ولكن بالعين المجردة أن ترى أن كل قماش كانت مليئة الكرب.

حاولت الكتاب والفنانين من أوائل القرن 20th لإيجاد وإعادة العصر الذهبي، ولكن الحرب تتحول كل شيء في كومة من الأنقاض، والمبدعين يحاولون تضميد الجراح. في أعماله، حاول Frants كافة لإظهار قبل كل شيء بداية الفلسفية. وكل ما كان يصور في لوحات، يهم. وقد أعطى كل لون شخصياته، وقد وهبت كل موضوع مع شيء خاص. الألوان والأشكال أثرت على نفسية الإنسان، مزاجه وتقدير الذات.

"الأزرق الحصان"

كان دائما نهجا خاصا في خلق لوحاته Frants كافة. "الأزرق الحصان" كان شيئا رمزيا في أعمال الرسام. هذه اللوحة هي الأكثر شعبية بين بقية. وبالإضافة إلى ذلك، جنبا إلى جنب مع الآخرين، وقالت انها أصدرت نمط خاص. نظرة واحدة في ان يجلب الشخص في حالة الانبهار والصخب.

اللوحة تصور الحصان، وهي مفعمة بالحيوية. أنه يرمز الشباب. قد كسر جسم الحصان عدة أشكال والتعرض المفرط للاهتمام. في الثدي لدغات مثل الضوء الأبيض، وبدة والحوافر، على العكس من ذلك، سجي في الزرقاء.

حقيقة أن لون الحصان الأزرق، وأسباب اهتمام غير عادي. ولكن من الجدير بالذكر، وليس أقل جاذبية الخلفية. النتيجة: خلفية الحصان يكمل ويكمل خلفية الحصان. كما تصور من قبل الفنان، ويمكن لهذه الكائنين غير موجودة على حدة، وهما مرتبطتان وهما واحد، على الرغم من أن نقف معا.

بعد إنشاء هذا فرانز حاول أن يشرح فكرته من ماك. وقال إن اللون الأزرق - وهذا التشدد الرجال الأصفر - نعومة الأنثى والشهوانية والأحمر - وهي مسألة قمعها من قبل ظلال السابقتين.

"الطيور"

صورة أخرى جديرة بالاهتمام الخاص. وكتبت Frants كافة. "الطيور" - ميزة أخرى من أعمال الفنان. وقد كتب في عام 1914 وكان أول عمل غير عادية التي ميزت نمط جديد من الرسام. هذه صورة من اللوحات ناضجة جدا من مارك، الذي أصبح عرض الحياة البرية. ورأى الفنان أن الحيوانات كانت بالتالي مثالية، والتي كانت أعلى من ذلك بكثير وأنقى من الرجال.

"الطيور" - وهذا هو النمط الذي ظهر بعد روبيرا ديلون. صورة مماثلة، على الرغم من ألوانه الزاهية، ويسلط الضوء على بعض القلق وموقف عدائي. على الأرجح، ويرجع ذلك إلى التحولات المفاجئة من الظل إلى آخر ذلك. الصورة تصبح "شائكة" والمروع.

وعند النظر إلى اللوحة، يبدو أن هناك نوعا من الانفجار الذي يثير ويعكر صفو الطيور. أنها تطير في نفس الوقت، التزام الهدوء. عندما أدرك العالم مع الحرب، ويبدأ شخص ما إلى ضجة، وهناك من يحاول تقبل الوضع. "الطيور" كان عرض واضح للعالم العسكري مع المخاوف والقلق.