جيرهارد ريختر - أغلى الفنان في أوروبا من المعيشة

ويعتبر الأكثر تأثيرا، والأكثر شهرة من الفنانين الحية. وتجاوزت التكلفة الاجمالية للاعمال المباعة بالمزاد نصف مليار دولار. وقد تم تحديد الرقم القياسي لأسعار شيء واحد في فبراير 2015 بتكوين مجرد تم دفع حوالي 44.5 مليون دولار منه.

جيرهارد ريختر، في سن مبكرة، يحب العزلة وتستمر بنشاط في العمل في مركزه بالقرب من كولونيا. كل معرض جديد من أعماله المفاجآت مع الجدة من البحث الإبداعي ويصبح ألمع الحدث في الحياة الفنية في أوروبا والعالم.

ألمانيا، ألمانيا الشرقية، ألمانيا

ولد في عام 1932 في درسدن. وكان والدها، هورست ريشتر، مدرسا، ولكن والدتها، هيلديغارد، كان لها تأثير أكبر على التطور الروحي لجيرهارد. دعمت في ابن مصلحة مبكرة في الفن.

في عام 1951، جيرهارد ريختر يدخل هوكشول فور بيلدند كونست - مدرسة درسدن الثانوية للفنون الجميلة، حيث يتلقى تعليما أكاديميا متينا. أصبحت الحياة الفنية لألمانيا الشرقية، حيث كان جيرهارد في مكان الولادة، أيديولوجية على نحو متزايد. فترة التدريب الأولي للمهنة لفنان شاب وقعت في بيئة حيث أصبحت الواقعية الاشتراكية النمط الفني الرئيسي، وفي سياق النضال ضد الشكليات والتجريد، وعلى الاطلاق الوحيد.

في عام 1958، زار ريشتر مدينة كاسيل (أراضي ألمانيا الغربية) في معرض للفن المعاصر، يدعى "الوثيقة". كان يهدف إلى التغلب على التراث النازي في الفن - تم اتباع الطليعية حتى في أيام الفاشية. وقد أحدثت لوحات الفنانين، التي تجسد الأفكار الأكثر طليعية - جيسون بولوك، وجان فوترير، ولوتشيو فونتانا وغيرها، ثورة في تفكير ريختر. الرغبة في الحصول على حرية الإبداع قادته إلى قرار الهجرة، على الرغم من أنه كان دائما يشير إلى الفنانين غير السياسيين. في عام 1961 يصبح جيرهارد ريختر لاجئا سياسيا ويجد نفسه في فرغ.

وقت التجارب

في عام 1961، ريشتر، على الرغم من أنه أكمل دورة في مدرسة درسدن الثانوية، مرة أخرى يصبح طالبا. يدخل أكاديمية دوسلدورف للفنون. وقد أصبحت المنحة الدراسية التي يتلقاها هناك مساعدة كبيرة في حياة المهاجرين. حياته خلال هذه الفترة - البحث عن طريقته الخاصة في الفن ووقت التجارب المستمرة. يحاول يده في جميع مجالات الرسم الحديث تقريبا - من التعبير التجريدي إلى فن البوب.

يجد جيرهارد من بين زملائه الناس مثل التفكير، من بينهم زيغمار بولك، كونراد فيشر. في عام 1963، في واحدة من المحلات التجارية الفارغة في وسط دوسلدورف، يفتح معرض مشترك، حيث تستكمل التراكيب الفنية البوب بأداء بمشاركة التماثيل الحية، إسقاط الفيلم، الخ. ريشتر وأصدقائه يدعون أسلوبهم الإبداعي، وليس من السخرية، الواقعية الرأسمالية.

معظم أعماله في ذلك الوقت، جيرهارد ريشتر تعتبر منخفضة القيمة ودمرت. ولكن بعد ذلك تظهر صوره الأولى، التي تم إنشاؤها على أساس الصور بالأبيض والأسود، التي تتعرض لها صورة واقعية طمس مميز الذي أصبح صانع بطاقة زيارة.

منذ عام 1964، بعد تخرجه من الأكاديمية، يبدأ مسار مستقل للفنان.

مسار الاعتراف

في عام 1967، منح ريشتر جائزة كونستبريس جونجر ويستن - وهي جائزة احتفلت بالفنانين الشباب الأكثر موهبة في ألمانيا، وفي عام 1971، تم وضع جناح كامل جانبا في بينالي البندقية الشهيرة . في عام 1973، أقيم أول معرض شخصي للفنان في الولايات المتحدة.

ومنذ ذلك الحين، تظهر لوحاته في أرقى المجموعات العامة والخاصة. بالإضافة إلى المزايا الفنية البحتة لأعماله، يلاحظ المتخصصون والمتفرجون حجم عمليات البحث والتجارب التي قام بها منشئ المحتوى. أفكار ريشتر تلهم الفنانين في جميع أنحاء العالم، فإنها تصبح أساسا للاتجاهات الجديدة في اللوحة المعاصرة.

صعوبات في التصنيف

"في فن بلدي ليس هناك برنامج، ليس هناك أسلوب واحد، ليس هناك اتجاه مشترك"، وقال انه يحب أن أكرر جيرهارد ريختر. لوحاته متنوعة في الأنواع والمواضيع. بالإضافة إلى الأعمال التي تم إنشاؤها عند تقاطع اللوحة والتصوير الفوتوغرافي، يقوم المعلم بإنشاء تركيبات ملونة متعددة الطبقات عديمة الجدوى، ولدت بمساعدة كاشطات، فرش وممسحة - ملعقة واسعة توزع خلطات ملونة على متن طائرة كبيرة.

تشتهر لوحاتها أحادية اللون (الرمادي) الحد الأدنى و غير الموضوعية والتصويرية، صور هايبرياليستيك والمناظر الطبيعية، وكذلك مذهلة لا يزال ليفيس في نمط اللوحة الصورة - مثل "الشموع" التي تم إنشاؤها في 1980s في وقت مبكر، وأكثر من ذلك بكثير. شارك في ترميم الزجاج الملون الشهير في كاتدرائية كولونيا. في المعارض الأخيرة هناك أيضا النحت - تركيبات ضخمة من ورقة زجاجية تقع في زوايا مختلفة.

ريختر في القرن ال 21

في المجموع، حوالي ثلاثة آلاف لوحات للفنان معروفة. على الرغم من السكتة الدماغية التي عانى منها ريختر، تظهر حوالي 200 لوحة جديدة كل عام.

هو الخلط والخلط من قبل الأسعار التي يتم شراء أعماله في المزادات. وهو يظهر الشكوك حول مبرراتهم، قائلا إن جوهر الإبداع الفني يتغير اليوم. وفي الوقت نفسه، تتزايد نسبة التشكك في تقييمه لدور الفن النقي في الحياة الحديثة. على الرغم من هذا، فهو مليء بالطاقة والرغبة في العمل وخلق.