الفنون والترفيهفن

إيليا كاباكوف: لوحات ووصفها. الفنان كاباكوف إيليا يوسيفوفيتش

انه لامر جيد أن يكون ناقد الفن في عصر الإنترنت والألقاب المجردة - لا أحد يعرف الاسم الحقيقي، لا يمكنك كبح نفسك، لأن كل شيء واضح جدا ومفهومة - انهم جميعا خداع والقراصنة! هنا، على سبيل المثال، المفاهيم إيليا كاباكوف. الصور والرسومات والمنشآت - بعض الأشياء لا تبدو وكأنها أي شيء في العالم، ولكن الملايين التكلفة، - كل شيء واضح!

ولكن بعض المتذوقين يجب أن تهدئة صوتهم كسر، وأنه من الأفضل للوصول الى المعرض من هذا سيد. وإذا نظرتم حقا إلى العينين، يمكنك أن ترى عالم مذهل لا ينضب، ثم مليء بالفكاهة والسخرية، ثم رنين مع الألم للأشخاص الذين يعيشون ويعيشون في هذا البلد غير مفهومة ...

14 عاما من الدراسة

ولكن أولا كان هناك دراسة طويلة للمهنة. ولد كاباكوف إيليا يوسيفوفيتش في عام 1933 في دنيبروبيتروفسك، في الأسرة من الأقفال والمحاسب. خلال الحرب، كانوا مع أمهم في سمرقند، حيث تم إجلاء معهد ريبين من لينينغراد. في مدرسة الفنون للأطفال، بدأت إيليا للدراسة في هذا المعهد. بعد الحرب، نقل كاباكوف إلى مدرسة موسكو للفنون الثانوية، التي تخرج منها في عام 1951 ودخلت أفضل كلية الفنون في البلاد - معهد سوريكوف، في قسم الرسم. وقد اختار تخصصا في فن الكتاب من البروفيسور دختيريف.

في ذكريات اليوم من سيد، والكامل من السخرية الذاتية والخداع، يمكن للمرء أن يلتقي موقفه تافهة لدراسته في تصميم كتب الأطفال، والتي بدأ بعد تخرجه في عام 1957. فهو لا يسميها سوى وسيلة لاستخراج وسائل العيش، التي كرس لها جزءا صغيرا من الوقت والجهد. وكانت المنتجات المطبوعة للأطفال مشربة بشكل خاص مع العقائد الايديولوجية والعقائد، ومن المفترض لذلك كان من المستحيل أن تفعل شيئا للاهتمام في ذلك.

هذا يبدو وكأنه مكررا طفيفا: نوعية الكتب من دار النشر "أدب الأطفال"، والمجلات "مورزيلكا"، "صور مرح" تذكر من قبل الكثيرين مع الطربان، ليس فقط بسبب الحنين القديم. إيليا كاباكوف هي فنان خلق الرسوم التوضيحية لقصائد مارشاك، حكايات تشارلز بيروت، وقصص عن بيتر بين. في هذه الأعمال غير الأكاديمية الواضح، والحرية، والجدة والخيال واضحة للعيان. ومن المثير للاهتمام جدا تصميم كتب الأطفال العلمية والتعليمية: "عجائب من شجرة" (1960)، "كلاي أند هاندز" (1963)، "المحيط يبدأ مع قطرة" (1966) E. مارا، "حكاية الغاز" E. بيرمياكا (1960). )، "نقطة الماكرة" (1966).

ورشة عمل تحت سقف "روسيا"

منذ أواخر 60 المنشأ في موسكو شكلت مجتمع من الفنانين غير التوافقيين يسمى "شارع سريتنسكي." وشملت إيليا كاباكوف. وكانت لوحات الفنانين من هذه الرابطة ودية مختلفة جدا عن اللوحة المعتمدة رسميا.

وظهرت فرصة التجمع معا إلى حد كبير بفضل كاباكوف. جلب العمل للناشرين المال الجيد، وكان الفنان ورشة عمل خاصة به. ويدعو القصة الصوفية لكيفية العثور على مكان تحت سقف منزل "روسيا" السابق الدخل على شارع سريتنسكي واتفق مع السلطات معدات هناك استوديوهات.

عرضت أعمال إيليا كاباكوف، يولو سوستر، إيريك بولاتوف، أوليغ فاسيليف وغيرها في المعارض غير الرسمية في موسكو والخارج، تجسد الفن البديل للاتحاد السوفييتي من عصر ذوبان الجليد. ولكن رد فعل وحشي على الفن التجريدي من "نقاد الفن" الرئيسي في البلاد أدى إلى انتصار الواقعية الاشتراكية وحدها.

قبل ظهور الاستوديو الخاصة بهم "العمل لأنفسهم" كانت ورقة الرسم في أسلوب التعبير التجريدي والألبومات من شكل صغير. في وقت لاحق، بدأت اللوحات الخلابة من شكل أكبر في الظهور: "رأس مع الكرة" (1965)، "أنبوب، عصا، الكرة والطيران" (1966)، "التلقائي والدجاج" (1966).

النص كوسيلة تصويرية

أصبحت إيليا كاباكوف، التي بدأت لوحاتها تحتوي على أكثر وأكثر وضوحا الفلسفية، واحدة من قادة المفاهيمين. سلسلة من اللوحات "البيضاء" ذات الحجم الضخم - "ينام بيرديانسك" (1970)، "رجل وصغيرة" (1970) - أثارت أفكار حول ظروف تصور لوحة جديدة، والتفاعل بين المشاهد والفنان. الحركة في هذا الاتجاه هي تجارب الفنان مع إدخال النص مساحة الصورة. وأول هذه الأعمال - "أين هم؟" (1970)، "كل شيء عن ذلك" (1970)، "إجابات المجموعة التجريبية" (1970) - تمثل مواضيع مختلفة من الحياة الحقيقية للمنازل الجماعية موسكو مع تعليقات النص، في كثير من الأحيان محاكاة ساخرة كبيرة من التعليمات الرسمية أو الإعلانات.

كما يستخدم النص لاحقا إيليا كاباكوف. "جناح رقم" (1981) - صورة نوع من غرفة الفندق مع صورة من الإعلانات المفروضة على صورة منتجعات البحر الأسود.

الأعمال المفاهيمية هي الألبومات التي اخترعها كاباكوف، والتي أصبحت رائدة من المنشآت. هذه الألبومات - مزيج من النحت، التوضيح، الأدب، المسرح - مبنية حول موضوع واحد أو تجربة الطابع، معبرا عنها بالوسائل البصرية والنصية. مراقبة التوتير من الأحداث الهامة أو التي لا معنى لها على بعضها البعض هو رائعة. انها مثيرة للإعجاب أو اكتمال، أو الانفتاح في أي اتجاه من الزمان والمكان.

إيليا كاباكوف - الفنان الرسام، الرسام، الخط. في هذه الألبومات، يتم تتبع جوهر نشاطه بدقة أكبر. الألبوم الأكثر شهرة هو "عشرة أحرف" (1970-74).

الحرب والسلام الطائفي

الظروف الاجتماعية من الحقبة السوفياتية - الهدف الرئيسي للبحث عن الإبداع كاباكوف. وقد ظهر التأثير القمعي للسيطرة على أيديولوجية واحدة في أعمال مثل "التحقق!" (1981) و "سوبر ماركت" (1981). حروب الجيران في المناطق المشتركة للهواء ومساحة إضافية - موضوع "زاكوفسكيه" يتتبع "إزالة القمامة" (1980)، "الأحد مساء" (1980). في "سلسلة المطبخ" من نفس الفترة، والأشياء المعتادة من أدوات المطبخ وهبت مع قيمة فنية عالية معينة، معنى ثقافي، وغالبا ما يفصل عن وظيفة.

يتم تعبئة هذا الشعور مع القمامة المنزلية العادية في تركيب لاحق "رجل الذي لم يلق شيئا" (1985). في ذلك يمكن للمرء أن يرى الحجج العالمية حول معنى النشاط البشري، وعادة من تخزين بتهور اللازمة وغير الضرورية أو، على العكس من ذلك، وتنقيح التاريخ مع تعديل الماضي لاحتياجات السياسة الحديثة.

إجمالي المنشآت

في عام 1987 هاجر كاباكوف إيليا يوسيفوفيتش إلى الغرب. هنا يحصل على مساحات كبيرة للمعارض. "إجمالي المنشآت" - هذا ما تدعوه إيليا كاباكوف اللوحات والأشياء التي تشغل مساحات واسعة، وتتحدها فكرة عالمية مشتركة.

وكان الأكثر شهرة تركيب "رجل يتدفق في الفضاء من شقته"، رمزية إلى حد كبير لمصير الفنان نفسه. في وسط غرفة صغيرة مع الجدران مغطاة الملصقات السوفيتية، تم تعزيز شيء مماثل لمقلاع. كسر في السقف والتعليقات ووصف الغرفة كما المشهد - كل شيء يثبت حقيقة حدث استثنائي: مخترع باستخدام المنجنيق ذكي، وكسر السقف مع جسده، خرجت إلى الفضاء القريب من الأرض - لم يتم العثور على الجسم ...

لنرى في مثل هذا الكائن فقط المزاح والسخرية من تشكيل خاطئ. تماما كما هو الحال في تركيب "المرحاض" (1992)، للعثور على التشبيه الشر فقط من المرحاض العام كظروف المعيشة المعتادة في البلاد كلها. ضرب هذا الكائن الفني مشاهد غربي بشكل خاص، الذي يعتبر خصوصية مساحة المعيشة حاجة طبيعية لشخص عادي.

"ريد واغن" (1991)، موست (1991)، حياة الذباب (1992)، "نحن نعيش هنا" (1995) - مجموع المنشآت التي جلبت شهرة كاباكوف. عرضت في متاحف الولايات المتحدة وأوروبا، ومتحدة في معرض "قصر المشاريع" (1998، لندن) و "50 منشأة" (2000، برن) تمثل عمل كاباكوف كظاهرة الثقافة العالمية.

الزوجة والمؤلفة المشاركة

كاباكوف يحب أن تلون الحياة مع الخدع. وكانت هذه الاختراعات تميل إلى الظهور بشكل دوري الفنانين تشارلز روزنتال، إيغور سبيفاك، ستيبان كوشيليف. معهم كاباكوف دخلت في التعاون الإبداعي، حولهم حتى انه كتب مقالات في أسلوب مؤرخين الفن مملة.

منذ عام 1989، وقد اكتسب الفنان هذا المؤلف المشارك - إميليا ليكا. وقالت انها تصبح زوجته ويأخذ على قرار العديد من القضايا التنظيمية والمالية، وترك سيد المزيد من الوقت للإبداع. وتصبح هذه الأسئلة أكثر فأكثر، لأن الاهتمام بعمل كاباكوف آخذ في الازدياد. ومن الأمثلة على ذلك مزاد شركة فيليبس دي بوري وشركاه. في عام 2007 عرضت الكثير "إيليا كاباكوف. "جناح". تم شراء الصورة ل 2 مليون جنيه استرليني، وكاباكوف يصبح أغلى رسام روسي حديث.

في عام 2008، يتم تأكيد ذلك من خلال العطاءات العادية في نفس المزاد. الكثير آخر - "إيليا كاباكوف،" بيتل "(1982)"، وسجل آخر - 2.93 مليون جنيه استرليني.

القدرة على أن يكون عن دهشتها

عد الدولارات والجنيه ضروري - هذا هو العالم الحاضر. ولكن أريد أن البقاء على قيد الحياة هذه الفكرة البالية أن المال ليس السعادة. في وجود هؤلاء الفنانين، في عملهم ومواهبهم. الإنسانية سوف تتكون من الناس، وليس الحيوانات، طالما أنها قادرة على أن يفاجأ والتمتع الفن.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ar.birmiss.com. Theme powered by WordPress.