ثقافة فن اليابان: تطوير وأنواع

ما هي الثقافة الفنية من اليابان؟ كيف يتم النامية؟ على هذه الأسئلة وغيرها سوف نقوم بالرد في هذه المقالة. تتشكل الثقافة اليابانية من قبل الحركة التاريخية، والتي بدأت عندما انتقل اليابانيون من البر الرئيسى للأرخبيل ولدت الحضارة جومون.

في التنوير الحالي للشعب تتأثر بشدة أوروبا وآسيا (وخاصة كوريا والصين) وأمريكا الشمالية. واحدة من علامات الثقافة اليابانية هي التنمية طويلة الأجل في عهد الكلي دولة العزلة (sakoku السياسة) من جميع الدول الأخرى تحت حكم توكوغاوا شوغن، التي استمرت حتى منتصف القرن التاسع عشر - بداية عصر ميجي.

تأثير

كيف لديه ثقافة فنية من اليابان؟ على الحضارة كان له أثر كبير مكان منفصل الإقليمي للبلد والمناخية والجغرافية ميزات وكذلك الظواهر الطبيعية (الأعاصير والزلازل المتكررة). وقد انعكس ذلك في مواقف غير عادية تجاه الطبيعة ككائن حي. خصوصية الطابع الوطني الياباني هو القدرة على معجب جمال الكون الحالي، وهو ما يعبر عنه في العديد من أنواع الفنون من بلد صغير.

تم إنشاء الفن الثقافة اليابانية تحت تأثير البوذية، الشنتوية والكونفوشيوسية. هذه الاتجاهات أثرت ومواصلة تنميتها.

الايام الخوالي

توافق، الفن الياباني وثقافة كبيرة. متجذر شنتو في العصور القديمة. البوذية هي نفسها، على الرغم من وجود قبل الميلاد، بدأ ينتشر إلا من القرن الخامس. Heyanskaya الوقت ل(8-12 عشر سم مكعب.) هل يعتبر العصر الذهبي للحكومة اليابانية. وفي الفترة نفسها، وقد بلغ ثقافة الخلابة في هذا البلد أعلى نقطة لها.

في القرن ال13 كان هناك الكونفوشيوسية. في هذه المرحلة، وكان هناك تقسيم للفلسفة كونفوشيوس والبوذية.

الهيروغليفية

ويتجسد صورة الثقافة الفنية اليابانية في نظم الشعر فريدة من نوعها، وهو ما يسمى الهايكو (الهايكو). والبلاد أيضا درجة عالية من التطور فن الخط العربي، والتي، وفقا للأسطورة، جاءت من الصورة الإلهية السماوية. أنها تنفس الحياة في لغة مكتوبة، حتى يتمكن الناس نوع إلى كل حرف في الإملاء.

ويشاع أن الثقافة اليابانية ويرد الأحرف كما أن هناك صورا المحيطة المنقوشة. قليلا في وقت لاحق تبدأ اللوحة التزمت عناصر اتصال ثابتة والقصيدة في قطعة واحدة.

إذا كنت تدرس التمرير الياباني، قد تجد أنه في العمل يحتوي على نوعين من الأحرف. يصادف هذا السيناريو - قصائد طباعة Colof والمناظر الطبيعية الخلابة. في نفس الوقت لقد ربحت الكثير من شعبيته مسرح كابوكي. شكل آخر من أشكال المسرح - ولكن - ويفضل معظمهم من الجنود. الساموراي اليابان، كانت شدتها وقسوتها، ولكن تأثير قوي.

لوحة

ثقافة فن اليابان في القرون الوسطى درس العديد من الخبراء. وهناك دور كبير في تشكيلها لعبت اللوحة كايجا التي باللغة اليابانية تعني الرسم أو اللوحة. ويعتبر هذا الفن كما أقدم شكل من أشكال الفن للدولة، والتي يتم تحديدها من قبل عدد كبير من الحلول والنماذج.

في أنها احتلت مكانا خاصا بالطبيعة، والذي يحدد بداية مقدسة. تأسست فصل من اللوحات على سومي الإلكترونية وياماتو الإلكترونية في القرن العاشر. وقد تطور النمط الأول أقرب إلى القرن الرابع عشر. وهو نوع من الألوان المائية أحادية اللون. وقلص أفقيا مخطوطات، والتي تستخدم عادة في تصميم الأعمال الأدبية - ياماتو الإلكترونية.

وبعد ذلك بقليل، في القرن ال17، ظهرت مطبوعة على لوحات - Ukiyo الإلكتروني. صورت الماجستير المناظر الطبيعية، فتيات الجيشا، والجهات الفاعلة كابوكي المعروفة. هذا النوع من الرسم في القرن ال18، كان لها تأثير قوي على الفن الأوروبي. الاتجاه الناشئ على سبيل المثال "Japonism". في العصور الوسطى، وقد ذهب الثقافة اليابانية خارج حدود البلاد - بدأ استخدامه في تصميم ديكورات داخلية أنيقة وعصرية في جميع أنحاء العالم.

خط اليد

آه، ثقافة الفن كيف جميلة من اليابان! ويمكن رؤية فهم وئام مع الطبيعة في كل أجزائه. ما هو الخط الياباني الحديث؟ ومن دعا الشودو ( "طريق إخطار '). الخط العربي، وكذلك بريد إلكتروني في المدارس اليابانية هو مادة إلزامية. لقد وجد العلماء أن هناك جاء فنا جنبا إلى جنب مع الكتابة الصينية.

وبالمناسبة، تم الحكم على الثقافة الإنسانية القديمة التي براعته في فن الخط. اليوم هناك عدد كبير من أساليب الكتابة، وتطويرها الرهبان البوذيين.

نحت

كيف الثقافة اليابانية؟ تطوير وأنواع هذا المجال من النشاط البشري سنتعلم الكثير من التفاصيل. النحت هو الأكثر نوع القديم من الفن الياباني. في العصور القديمة، يتم إجراء أبناء هذا البلد من التماثيل الخزفية الأصنام والأواني. ثم بدأ الناس في تثبيت التماثيل على قبور خلق Honeyview من الطين المحروق.

تطوير حرفة النحت في الثقافة اليابانية المعاصرة المرتبطة انتشار البوذية في البلاد. واحد من الممثلين الأكثر القديمة من المعالم الأثرية اليابانية تعتبر لتوضع في المعبد Dzenko جي تمثال بوذا أميتابها، مصنوعة من الخشب.

غالبا ما تكون مصنوعة تماثيل ولوحات، لكنها تبدو غنية جدا: تم المغلفة أسيادهم مع ورنيش والذهب والألوان الزاهية.

اوريغامي

هل تحب الثقافة الفنية اليابانية؟ وفهم وئام مع الطبيعة تجلب تجربة لا تنسى. أصبح سمة مميزة للثقافة اليابانية منتجات مدهش اوريغامي ( "ورقة مطوية"). تلتزم هذه المهارة من قبل وقوع الى الصين، حيث، في الواقع، تم اختراع شهادة جامعية.

أول "ورقة مطوية" المستخدمة في الاحتفالات الدينية. هذا الفن يمكن أن يدرس فقط الطبقة العليا. ولكن بعد الحرب العالمية الثانية، قد ذهب اوريغامي من الأسر النبلاء وجدت المعجبين في جميع أنحاء العالم.

ايكيبانا

يجب ان يعلم الجميع ما الثقافة الفنية من الشرق. وقد استثمرت اليابان الكثير من العمل في تطويره. مكون آخر من ثقافة هذا البلد المدهش هو ايكيبانا ( "الزهور الحية"، "الحياة الجديدة من الزهور"). اليابانية - المشجعين الجمال والبساطة. يتم وضع أعمال هذه الصفات اثنين. ويتحقق التطور من الصور عن طريق استخدام المفيد من الجمال الطبيعي من الغطاء النباتي. ، مثل اوريغامي، شغل ايكيبانا أيضا كجزء من احتفال ديني.

الصور المصغرة

ربما، وقد أدرك الكثيرون أن الفنية ثقافة الصين القديمة واليابان مترابطة ترابطا وثيقا. وما بونساي؟ هذا هو قدرة فريدة اليابانية لزراعة نسخة مصغرة بالضبط تقريبا من شجرة حقيقية.

كما قدمت اليابان انتاج NETSUKE - صغير المنحوتات، والتي هي نوع من السحر. وغالبا ما كانت تعلق هذه الأرقام في ذلك القدرة على الملابس من اليابانيين، الذي ليس له جيوب. انهم لا زينت فقط، ولكن أيضا بمثابة ثقل موازن مميزة. وقدمت السحر في شكل سلال مفتاح، والحقيبة، والخوص.

تاريخ الرسم

ثقافة فن اليابان القديمة التي تهم الكثير من الناس. الفنون في هذا البلد نشأت خلال العصر الحجري القديم اليابانية وضعت على النحو التالي:

• فترة ياماتو. في أيام اسوكا وKofun (القرن IV-VII) في وقت واحد مع إدخال الأحرف، وجلب خلق النموذج الصيني من نظام الدولة وتعميم البوذية إلى اليابان من الصين العديد من الأعمال الفنية. بعد ذلك، بدأت اليابان للعب المنتجات ذات المناظر الخلابة على النمط الصيني.
• الوقت نارا. وسم مكعب السادس والسابع. استمرار البوذية في التطور في اليابان. في هذا الصدد، بدأت تزدهر لوحة الدينية، وتستخدم لتزيين العديد من المعابد التي بناها الأرستقراطية. بشكل عام، في مساهمة فترة نارا لتطوير النحت والفن كان أكثر مما كانت عليه في اللوحة. وتشمل لوحات الأولى من هذه الدورة طلاء الجدران الداخلية للمعبد هوريو-جي معبد في محافظة نارا، وقال عن حياة بوذا شاكياموني.
• فترة هيان. في اللوحة اليابانية، التي يعود تاريخها إلى القرن العاشر، والاتجاه معزولة ياماتو الإلكترونية، كما ذكرنا أعلاه. هذه الصور هي لفائف أفقية، والتي يتضح في الكتاب.
• موروماتشي العصر. في القرن الرابع عشر أسلوب سوبي الإلكترونية (أحادية اللون لوحة مائية)، وفي النصف الأول السابع عشر. بدأ الفنانون لنشر النقوش على أقراص - Ukiyo الإلكتروني.
• عصر اللوحة أزوتشي-موموياما الفترة تقف في تناقض حاد مع اللوحة من فترة موروماتشي. وهي متأصلة في أسلوب متعدد الألوان مع استخدام واسع النطاق من الفضة و الذهب ورقة. خلال هذه الفترة، بمكانة مرموقة وشهرة تتمتع المدرسة كانو. وكان مؤسسها كانو إيتوكو الذي رسم السقف والأبواب المنزلقة إلى غرف منفصلة. هذه الأرقام تزين القلاع والقصور من نبل العسكري.
• عصر Maydzi. منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم تقسيم الفن إلى المنافسة النمط التقليدي والأوروبية. خلال الحقبة شهدت Maydzi اليابان التغيرات الاجتماعية والسياسية الكبيرة في عملية التحديث وأوربة، من قبل السلطات المنظمة. أرسلت الفنانين الشباب الواعدين إلى الخارج للدراسة، والفنانين الأجانب يأتون إلى اليابان لإنشاء برامج فنية المدرسة. مهما كان، بعد انفجار الأولي من الفضول إلى النمط الفني البندول الغرب قد تحولت في الاتجاه المعاكس، وإحياء الطراز الياباني التقليدي. في عام 1880، تم حظر عادات وتقاليد الفن الغربي في المعارض الرسمية وكانت انتقادات حادة.

شعر

ثقافة فن اليابان القديمة درست حتى الآن. ميزة لها هي التنوع، بعض الحرف الاصطناعية، منذ تشكيلها تحت تأثير الديانات المختلفة. ومن المعروف أن الشعر الكلاسيكي الياباني ظهرت من الحياة اليومية، التي تعمل في داخلها، وأن الدنيوية لها إلى حد ما في الحفاظ على الأشكال التقليدية من هذا نظم الشعر - قصائد ثلاثة سطر والهايكو خزان pyatistishiya، والتي تختلف وضوحا الطابع الجماهيري. وبالمناسبة، هو نوعية مختلفة بهم من تنجذب إلى النخبوية من "الشعر الحر"، ظهرت في أوائل القرن 20th في اليابان تحت تأثير الشعر في أوروبا.

هل لاحظت أن مراحل تطوير الثقافة الفنية اليابان متعددة الأوجه؟ الشعر في المجتمع في هذا البلد لعبت دورا خاصا. واحدة من الأنواع الأكثر شعبية - الهايكو، فهم يمكن أن تعرف إلا مع تاريخها.

ظهر لأول مرة في فترة هيان، كانت مشابهة لrenga النمط، الذي كان شبه متنفسا للشعراء الذين يريدون أن تأخذ استراحة من الواحة الشعرية عميق. أصبح Haikai على النوع مستقلة في القرن ال16، حيث أصبح renga خطيرة جدا، واعتمد الهايكو على اللغة المحكية، وكان لا يزال من روح الدعابة.

بطبيعة الحال، هو وصف ثقافة الفن الياباني لفترة وجيزة في العديد من الأعمال، لكننا سنحاول أن أقول حول هذا الموضوع بمزيد من التفصيل. ومن المعروف أن في العصور الوسطى كان واحدا من الأنواع الأدبية اليابانية الشهيرة دبابة ( "أغنية مقتضبة"). في معظم الحالات يتكون هذا pyatistishiya من زوج من الآيات مع عدد محدد من المقاطع: 5-7-5 المقاطع في الأسطر الثلاثة الأولى من الآية، و7-7 في صفين الثانية. من حيث المضمون، في خزان يستخدم المخطط التالي: يمثل الشعري الأول بطريقة طبيعية محددة، في حين تظهر الثانية أصداء مع الطريقة شعور الشخص:

• في الجبال البعيدة للصم
  الدراج النوم الذيل -
  منذ فترة طويلة، ليلة طويلة
  يجب I ينام وحده؟ (Kakinomoto ولكن Hitovaro، بداية من القرن 8TH، Sanovich الترجمة.)

الدراما اليابانية

يعتقد الكثيرون أن الفن والثقافة الصينية واليابانية هي رائعة. هل تستمتع الفنون المسرحية؟ وتنقسم الدراما التقليدية من اليابان إلى jōruri (مسرح العرائس)، الدراما نوح (kyogen وokoku)، مسرح كابوكي وsingeki. عادات وتقاليد الفن في الاعتبار خمسة أنواع المسرحية الأساسية: kyogen، ولكن بوجاكوف، الكابوكي وبونراكو. كل خمسة من هذه التقاليد هي موجودة اليوم. وعلى الرغم من الاختلافات الكبيرة، وترتبط من قبل المبادئ الجمالية المشتركة من الفن الياباني يقوم. بالمناسبة، بدأت الدراما اليابانية على المسرح، ولكن.

ظهر كابوكي المسرح في القرن ال17، وبلغ ذروته بحلول نهاية 18. أنشئت لشكل عروض فترة حفظها على المسرح الحديثة كابوكي. العروض المسرح، على النقيض من مشاهد، ولكن ركزت على دائرة ضيقة من المعجبين من الفن القديم، والمصممة لجمهور واسع. جذور المهارات كابوكي تنشأ من الأفكار الكوميديين - الفنانين من مهازل صغيرة، والرسومات، والذي يتألف من الرقص والغناء. كابوكي المهارات المسرحية في النفس استوعبت عناصر jōruri وهو.

يرتبط ظهور المسرح كابوكي مع اسم عمال الحرم البوذية O-كوني في كيوتو (1603). كان أداء O كوني على خشبة المسرح مع الرقصات الدينية، التي أدرجت في حركة الرقص الشعبي nembutsu-أودري. تخللها أدائها مع مسرحيات هزلية. في هذه المرحلة، مما كابوكي (المحظيات كابوكي) يسمى yudzo، O-كوني كابوكي-أو-أونا كابوكي (كابوكي السيدات).

النقوش

في القرن الماضي، وكان الأوروبيون والروس وبعد ذلك من خلال النقش تواجه ظاهرة من الفن الياباني. وفي الوقت نفسه، في أرض الشمس المشرقة الرسم في البداية لا تعتبر القدرة على الشجرة، ولكن كان كل خصائص الثقافة الجماهيرية - منخفضة التكلفة، وسهولة الوصول، والدورة الدموية. وكان خبراء Ukiyo الإلكتروني قادرة على تحقيق وضوح عالية والبساطة، كما هو الحال في الموضوعات تجسيد، وفي اختيارهم.

كان Ukiyo الإلكتروني مدرسة الفن خاصة، حتى أنها كانت قادرة على وضع عدد من الفنانين المتميزين إلى الأمام. لذلك، مع اسم Hisikava Moronobu (1618-1694 زز.) أسباب المرحلة الأولى من النقوش المشهد التنمية. في منتصف القرن الثامن عشر عملت الخبير الأول يطبع متعدد الألوان من قبل سوزوكي هارونوبو. الدوافع الرئيسية لعمله هو مشاهد غنائية التي تدفع الانتباه إلى أي تأثير، ونقل المزاج والمشاعر: الحب، والحنان والحزن. مثل الفن القديم رائعة من فترة هييان، الموهوبون من Ukiyo الإلكتروني أحيا في بيئة عبادة غير عادية الحضرية تجدد جمال المرأة المكررة.

وكان الفرق الوحيد أنه بدلا من heyanskoy الأرستقراطيين فخور في النقوش يصور فتيات الجيشا رشيقة من مناطق الترفيه إيدو. الفنان كيتاغاوا أتامارو (1753-1806 زز.) هل ربما فريدة من نوعها في تاريخ المهنيين اللوحة سبيل المثال، لتكريس تماما خلقه للصورة من السيدات في اوضاع مختلفة ودورات المياه، في ظروف الحياة المختلفة. واحدة من أفضل أعماله هو نقش "غيشا أسامة"، والتي يتم تخزينها في موسكو، في متحف بوشكين للتصوير. فنان غير عادي ينقل بمهارة وحدة لفتة والمزاج، وتعبيرات الوجه.

مانغا وأنمي

العديد من الفنانين يحاولون استكشاف فن اليابان. وما هو أنيمي (الرسوم المتحركة اليابانية)؟ أنه من الأنواع الأخرى من الرسوم المتحركة هو أكثر مزاج لجمهور الكبار. هنا لدينا تقسيم زائدة عن الحاجة إلى أساليب لفريد الجمهور المستهدف. سحق التدبير الجنسين صالح أو السن أو صورة نفسية من رواد السينما. في كثير من الأحيان، أنيمي هو تصوير المانجا اليابانية، والذي حصل أيضا على الكثير من الاستحسان.

الجزء الأساسي من المانجا مخصصة للمشاهدين الكبار. اعتبارا من عام 2002، عقدت حوالي 20٪ من سوق الكتب اليابانية كاريكاتير المانجا.

واليابان هي الأقرب إليها جغرافيا لنا، ولكن، وحتى مع ذلك، لفترة طويلة ظلت العالم غامضة وقابلة للوصول. اليوم نحن نعرف الكثير عن هذا البلد. وقد أدى عزلة طوعية طويلة إلى حقيقة أن ثقافتها هي مختلفة تماما عن ثقافة بلدان أخرى.